Cuando echamos la vista atrás a 2023, un año de películas excelentes y discursos cinematográficos sísmicos, desde Barbenheimer como fenómeno cultural del año hasta las recientes disputas sobre la representación de Napoleón Bonaparte por parte de Ridley Scott, ¿qué se le queda grabado en la memoria? ¿Es la conmovedora epopeya Asesinos de la flor de la luna, de uno de los maestros del cine, Martin Scorsese, o la última de las fascinaciones a sangre fría de David Fincher, El asesino? Tal vez sea algo que sobresale literalmente de las siluetas pulcras de muñecos de carne y hueso, baluartes de la historia y asesinos: su imperdible tocado.
El ideal americano
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Cuando saltó la noticia del estreno simultáneo en cines de dos de las películas más esperadas del año (Barbie y Oppenheimer), las evidentes diferencias estéticas entre ambas se convirtieron rápidamente en carteles para fans. El rosa desmañado de Barbie chocaba con los tonos oscuros de Oppenheimer, mientras que los papeles titulares (Margot Robbie y Cillian Murphy) se enfrentaban en un pulso.
Sin embargo, a pesar de las diferencias tonales del dúo, Barbenheimer compartía en realidad mucho más que una fecha de estreno. Podemos bromear con el hecho de que las dos figuras culturales americanas aprecian un buen traje pantalón y comprenden el poder de un sombrero bien colocado, pero la atención de Barbenheimer a los accesorios no es tan superficial como parece a primera vista. La imagen es un elemento esencial del ideal americano, que ambos directores, Greta Gerwig y Christopher Nolan, tuvieron en cuenta.
Una vez que el proyecto de J. Robert Oppenheimer para construir la bomba atómica está bien encaminado, se convierte en el sheriff de su propio pueblecito de científicos. Con un sombrero de ala ancha de pastel de cerdo y un cinturón con hebilla de plata, se dota de un atuendo que se convierte en uniforme, creando la imagen clásica, fusionando al hombre y al mito. Oppenheimer muestra al Padre de la Bomba Atómica viviendo su sueño americano, ya que ha conseguido combinar el amor por su rancho y su carrera científica.
Mientras tanto, cuando Barbie abandona Barbie Land para averiguar por qué tiene «pensamientos inminentes de muerte» y la flota plana, se pone rápidamente un traje de vaquero con flecos y deslumbrante, completado con un sombrero de vaquero rosa. Barbie está emocionada por conocer a la humanidad y recibir el agradecimiento de las niñas de todo el mundo por todo el buen trabajo que ha hecho, así que por qué no iba a elegir un atuendo que es a la vez clásicamente ella y demuestra sus valores americanos. Tanto para Barbie como para Oppenheimer, la elección del vestuario es mucho más que simple ropa. De la cabeza a los pies, sus looks simbolizan los valores que aprecian y su patriotismo inherente, que se cuestiona sin cesar en ambas películas.
Nostalgia e identidad
(Crédito de la imagen: Sony Pictures)
Los sombreros de vaquero están viviendo un renacimiento, no sólo gracias a Barbie, sino a una gran variedad de momentos culturales. Beyonce es la última estrella del pop (desde Madonna a Lil Nas X) que se ha puesto el sombrero vaquero para el álbum Renaissance, lo que hace que el accesorio no sólo esté de moda en el cine, sino que sea un acompañamiento necesario en cualquier concierto. Las figuras históricas son a menudo una fusión nostálgica de sus mayores logros y sus atributos más significativos. Tal vez, al igual que el bigote y el bombín de Charlie Chaplin, la imagen de Beyonce quedará unida para siempre a un caballo plateado y un sombrero vaquero enjoyado a juego.
Recordamos a Napoleón por sus logros (y fracasos) militares, así como por su supuesta baja estatura y, por supuesto, su sombrero bicorne. En la última película de Ridley Scott, Napoleón (Joaquin Phoenix) rara vez se quita el sombrero; de hecho, resulta chocante para el público descubrir el pelo aplastado y estático de su sombrero. Su dedicación a Francia queda demostrada con su compromiso con su uniforme militar, incluso cuando sus compañeros visten de civiles. La identidad personal y el patriotismo de Napoleón son uno.
Un medio para disfrazarse
(Crédito de la imagen: Netflix)
El sombrero en 2023 nos dice mucho sobre una persona, el sombrero de vaquero ahora demuestra su gusto musical, yendo más allá de sus raíces del salvaje oeste y del country. Pero para El asesino de David Fincher, los sombreros son una forma de disfrazarse del fanático asesino de los Smiths (Michael Fassbender) en lugar de un medio para identificarlo.
Para el asesino, la clave para tener éxito es «evitar ser memorable», y por eso viste chinos blancos, una fea camisa hawaiana y remata el look con un sombrero de cubo. Culturalmente nos encanta idealizar la violencia, y lo hemos hecho a través de muchas de las películas de Fincher. Pero al vestir a su asesino con un sombrero de cubo y ropa de turista olvidable, el público no puede ver al asesino como una figura suave. Si a esto le añadimos su obsesión por un grupo musical que hace tiempo que no adora y su afición por un desayuno Maccies, el asesino se convierte en alguien igual que su público, otro trabajador por turnos que tiene un trabajo mundano y a menudo aburrido.
Está claro que el sombrero puede significar muchas cosas, apareciendo desde en películas de conciertos hasta en películas históricas. Pero, por encima de todo, el sombrero en 2023 nos dice que el cine ha vuelto. Atrás han quedado los pequeños decorados claustrofóbicos y los vestuarios minimalistas de las películas restringidas a la COVID. Este año ha sido el de los trajes épicos, los regresos de directores aclamados y, por supuesto, los necesarios sombreros icónicos para cada ocasión. Ya sea una batalla en Waterloo o un viaje a Barbie Land.
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