La nueva serie animada de Disney Channel Hailey’s On es un poco difícil de describir sucintamente. El programa sigue a Hailey Banks (Auli’i Cravalho) de 14 años, mientras busca completar una lista de tareas muy poco prácticas con su mejor amigo Scott (Manny Jacinto) para salvar el mundo porque un profesor del futuro (Sarah Chalke) le dijo que necesitaba. Es un poco mi nombre que es Earl/100 Deeds para Eddie McDowd, un poco Bit Bill y Ted, y en general encantador.
Pero no tienes que tomar mi palabra por ello; La serie se estrenará en Disney Channel y Disney XD el 8 de junio y al día siguiente en Disney Plus. Antes de eso, tuvimos la oportunidad de hablar con los creadores y productores ejecutivos Nick Stanton y Devin Bunje sobre cómo era elaborar el espectáculo a través de la altura de la pandemia Covid-19, los beneficios de la animación y cómo hacer una diferencia puede a veces comienzan pequeños.
La siguiente entrevista ha sido editada ligeramente para la longitud y la claridad .
(Crédito de la imagen: Disney)
GamesRadar+: ¿Cuál es el lanzamiento del ascensor para Hailey en él?
Nick Stanton: El tono de ascensor es una niña de 14 años tiene una lista de cosas que siempre ha querido hacer, y luego este profesor loco del futuro irrumpe en su habitación y dice: ‘Esa lista Va a ser tu primer paso para lograr grandes cosas, ‘le entrega esta lista y regresa a donde vino, dejando a Hailey con … es como una lista totalmente poco práctica.
Es todo, desde «gasta tus antiguas tarjetas de regalo» para «enseñarle a un gato a jugar el piano», pero tiene que verificar cada artículo de la lista. Y hazlo con su mejor amiga, Scott Denoga, quien es su vecina de al lado. Son mejores amigos, ¿y podrían ser más que amigos?
Ahora, sé que esta es la primera vez que crea y produce un espectáculo animado, aunque ninguno de los dos es extraño para trabajar en una serie animada. ¿Cuál dirías que es el mayor desafío asociado con ese cambio, dado que estuviste trabajando más recientemente en la televisión de acción en vivo [Prince of Peoria, Gamer’s Guide to Halcio de todo]? ?
Devin Bunje: el mayor desafío … quiero decir, hay muchos beneficios. Una buena historia es una buena historia. Y puedes decir, en nuestras mentes en vivo de acción o animación, si tienes una buena historia, puedes hacer un gran espectáculo. Y la animación es excelente porque tenemos las herramientas para hacer cualquier cosa y todo lo que queramos en cuanto a conjuntos, ubicaciones, personajes y cosas.
El único desafío, supongo, fue nuestro último espectáculo [Prince of Peoria] fue filmado frente a una audiencia de estudio en vivo. Entonces fue genial. En una semana, tendríamos dos lecturas de mesa, un ajuste y luego filmar frente a 500 personas. Y recibiríamos comentarios inmediatos, si algo no funcionara o estaba funcionando tan bien que queríamos mencionarlo nuevamente, etc., etc.
En la animación, ¿el proceso se estira mucho más tiempo? Nuestro piloto en el que trabajamos durante tres años más. Y cada otro episodio es al menos probablemente un año cada uno. Y comenzamos en la pandemia, por lo que incluso la habitación de los escritores estaba en zoom, y fue bastante difícil obtener esa retroalimentación inmediata de lo que funciona y lo que no.
Entonces, acabamos de descubrir que tuvimos que estirar ese proceso. Haríamos lecturas de mesa con todos en la tripulación, solo para leer los scripts, y luego intentaríamos hacer proyecciones animáticas, y luego haríamos proyecciones de colores tempranos. El proceso pasaría una y otra vez y revisaríamos cada episodio, no sé, docenas de veces hasta que teníamos confianza en que teníamos el mismo nivel de … todo era divertido y funcionando y todo eso también. Solo un proceso mucho más largo, supongo que diría.
Para un programa animado de Disney Channel, y esto no es una ofensiva, es lo que es, el elenco está bastante apilado. ¿Cómo hiciste para lanzar el espectáculo? ¿Y cómo convenciste a estas personas increíblemente talentosas de que te acompañen?
ns: bueno, tuvimos suerte. [ risas ] Creo que las personas adecuadas estaban disponibles en el momento adecuado. Porque de arriba a abajo, realmente tenemos nuestra lista de deseos. Hicimos una lista de sueños al principio, y ese es a quien terminamos lanzando. Creo que Auli’i audicionó, y creo que Manny también lo hizo. Y, quiero decir, inmediatamente lo fueron.
Escucho a Scott ahora y Manny es … éramos grandes admiradores suyos y nos encanta el buen lugar. Y es simplemente divertido. Ahora no hay nadie más que pueda imaginar expresar a Scott, porque sus ritmos son muy únicos. Y a pesar de que escribimos una línea de una manera que está en nuestras cabezas, pero se le ocurrirá una manera totalmente diferente, pero eso es muy divertido. Ese fue un sueño.
Y luego Sarah Chalke estaba disponible. Quiero decir, mucho fue que estábamos haciendo mucho de esto durante la pandemia y muchos actores estaban disponibles para nuestro beneficio. Realmente era solo una especie de lista de deseos. E incluso durante la primera temporada, tenemos un excelente y genial elenco y realmente tuvimos suerte, creo.
(Crédito de la imagen: Disney)
La presunción principal aquí es que Hailey tiene que completar una lista de cosas. ¿Ya tienes una lista completa? ¿O es más a, «si se nos ocurre una idea genial para hacer un episodio» de repente eso está en la lista?
db: sí, en realidad hemos pasado e hemos hecho una lista enorme, algo de eso porque tenemos que diseñar páginas y habrá cosas allí, algunos de ellos solo los escritores, como historia Generando, como, ¿cuáles son todas las cosas que ustedes habrían puesto en su lista cuando son adolescentes? Ese tipo de cosas. Pero ciertamente no estamos 100% comprometidos con exactamente lo que está en la lista ahora y no podemos ajustarlo si aún lo necesitamos.
Hablando de la construcción del espectáculo, cualquier tipo de viaje en el tiempo es inevitablemente narrativamente complicado. ¿Intentaste implementar un conjunto de reglas mientras ibas a eso? ¿O es realmente más «regla de genial?»
ns: diría que es más ‘regla de genial’. Pero la plantilla en la que estamos trabajando, al menos en mi cerebro, y creemos que es una fórmula que funciona bien, es El excelente tipo de idea de la aventura de Bill y Ted, ¿verdad? Quiero decir, eso obviamente fue una película sobre viajes en el tiempo. Pero en el corazón, se trataba de estos dos niños normales que realmente tuvieron que pasar su prueba de historia, y se dirige a estos lugares locos. Y esa resultó ser una película favorita de la crecer de Devin y yo. Entonces, aplicamos eso.
Y la verdad es que no hacemos mucho viaje en el tiempo real a lo largo de la serie, porque se vuelve un poco complicado. Y creo que honestamente, la fórmula que funciona mejor en nuestras mentes es una especie de mundo real. . Nos gusta la idea de un mundo castigado.
(Crédito de la imagen: Disney)
Un estribillo común de literalmente a todos los que entrevista, independientemente de medio, es que es una especie de milagro que cualquier cosa se haga en absoluto. ¿Hubo algún golpe particularmente difíciles en el camino que tuviste que superar para que Hailey estuviera en la línea de meta?
db: quiero decir, el más grande fue probablemente la pandemia. Literalmente justo después de haber recibido las audiciones y habíamos rodeado a Auli’i y Manny como los dos que queríamos, la pandemia ocurrió, y no pudimos grabarlas, porque no tenían micrófonos en casa en ese momento.
Así que tuvimos que, para avanzar, tuvimos que hacer rasguños, lo cual es como, hacer que alguien se complete para hacer todos los personajes del programa. Afortunadamente, tenemos algunas personas súper talentosas para hacer eso también. Y pudieron vender la idea y, aún mejor, fue cuando pudimos meter a Gary Anthony Williams como Beta. De todos modos, tenía una plataforma, y estaba en nuestra lista de beta de todos modos, pero aún no lo habíamos elegido completamente. Pero hizo un trabajo tan increíble. Después de su primer registro, quedó claro de inmediato que «Oh, la versión beta de este tipo, ahora no puede ser nadie más». Así que fue una especie de feliz accidente.
Hailey está en ello, por el aspecto de los examinadores, parece ser típicamente un espectáculo de 11 minutos con los 22 ocasionales. ¿Cuál es el beneficio de ambos formatos? ¿Es uno más difícil que el otro?
db: hay pros y contras para ambos. Los 11, puedes contar una historia un poco más simple de llevar a la carne y resolverla rápidamente. Los 22 son agradables porque puedes obtener una historia más profunda, puedes tener varios personajes haciendo múltiples cosas en esos 22 minutos. Los 11 también son difíciles porque solo tienes que encontrar el doble de historias. [ se ríe ], así que termina siendo el doble de trabajo en un sentido generador de la historia. Pero también es mucho más fácil escribirlos también.
Hay ventajas y desventajas para ambos. Definitivamente disfrutamos poder hacer ambas cosas. Podríamos comenzar a hacer más 22 a medida que nuestro tipo de historias se involucren más, y comenzamos a golpear más el tipo de postes de tiendas de campaña de los arcos emocionales y de personajes a los que nos estamos preparando.
(Crédito de la imagen: Disney)
Tengo que decir que las mordazas desechables que he atrapado están bastante inspiradas. Sabes, solo he visto un par de episodios, pero estoy bastante seguro de que vi y/o escuché a Hamilton, alquiler, un final de juego e incluso a la referencia de un B-52 muy brevemente. ¿Tienes una mordaza favorita que logró entrar en el programa?
db: tenemos mucho. El musical de los sombreros al que creo que estás haciendo referencia es probablemente mi favorito. Acabamos de tener un montaje completo de diferentes tipos musicales. Tenemos un increíble par de compositores y compositores, Matthew Tishler y Andrew Underberg. Llegaron temprano en la etapa piloto, y descubrimos que tenían exactamente el mismo sentido del humor, y son increíblemente talentosos y como el mismo tipo de música. Entonces, cuando nuestro escritor Kevin Yee, quien escribió el episodio musical y también es un amante de los musicales de Broadway, arrojó: «Oh, hagamos este montaje de diferentes parodias», se les ocurrió los mejores fragmentos de todos esos diferentes esos diferentes Géneros de una manera de que todos nos enamoramos.
ns: y diré mi favorito, no sé si es una parodia o qué, hay esta papa llamada «comillas» en nuestro mundo. Y en un momento, terminan haciendo una gira de fábrica por la fábrica de Dingles, inspirado en un tipo de cosas de Willy Wonka. Nos encontramos con el excéntrico propietario, Chip Dingle, y nos pusimos raro que interprete a ese personaje. Y ambos crecimos, ya sabes, UHF fue, creo que independientemente, nuestras dos películas favoritas creciendo, y trabajar con él, y él canta una canción … fue muy divertido.
¿Algo que espere que la gente le quite el programa a medida que lo ve?
db: El tipo de tema al que seguíamos volvimos es la idea de que cualquiera puede marcar la diferencia en el mundo. Comenzamos con un personaje que está súper en su propia cabeza y nervioso y, como todos, el segundo adivina sus habilidades y vergüenzas y cosas así, y rápidamente descubre que no solo es capaz, sino que está destinada a hacer grandes cosas. Y luego todavía podemos acompañarla en todo el viaje para llevarla a ese punto. Y pensamos que es una historia inspiradora divertida para todos.
Hailey’s On It se estrena el 8 de junio en Disney Channel y Disney XD, al día siguiente en Disney Plus. Mientras esté allí, tal vez consulte algunos de los otros mejores programas en Disney Plus.