Habiendo crecido viendo clásicos de la animación como Shrek y Kung Fu Panda, la actriz Lana Condor siempre ha querido trabajar con DreamWorks. «Fueron una parte muy importante de mi infancia y tuvieron un gran impacto en lo que soy hoy; siguen siendo mis películas de cabecera», afirma en declaraciones a GamesRadar+. «Y también fue una oportunidad de crear un mundo totalmente nuevo al ser una IP original: nos permitimos el lujo de construir algo que DreamWorks nunca había hecho antes».
El resultado es la deslumbrante aventura Ruby Gillman, Kraken adolescente, la historia de una adolescente torpe (Condor) que descubre que es descendiente de una reina kraken guerrera (Jane Fonda), un descubrimiento que, naturalmente, sume el mundo de Ruby en el caos. Como menciona Condor, no se basa en ningún material preexistente, por lo que presenta algo completamente nuevo en medio del mar de innumerables secuelas, spin-offs y remakes.
Las películas originales son tan importantes para los estudios de animación
Esto también fue parte del atractivo para el director Kirk DeMicco, que admite que puede que sea adicto a hacer historias originales. «Puede que esté loco, ya que he hecho tres en diez años [ésta sigue a Los Croods y Vivo], ¡pero me encanta descubrir!», se ríe. «Las películas originales son muy importantes para los estudios de animación, ya que cuando se terminan, más de 400-500 personas habrán trabajado en ellas. Cada artista que trabaja en la película tiene la oportunidad de volcar su imaginación en ella. No sabíamos qué aspecto tendría un kraken gigante o cómo sonaría la música, y esos misterios son emocionantes de descubrir con tu equipo».
La tradición de DreamWorks
(Crédito de la imagen: DreamWorks)
Aunque Ruby Gillman, el kraken adolescente sea una nueva IP, sigue los pasos de otras películas de DreamWorks, dando un giro divertido a un mito muy conocido. Dando la vuelta al guión, esta vez los krakens son los protectores jurados y bondadosos del océano, mientras que las sirenas son villanas hambrientas de poder y cacareantes. Como subraya DeMicco, está claro que este cuento procede del mismo estudio que nos demostró que los ogros pueden tener corazones de oro: «Está en la tradición de DreamWorks subvertir los tropos y las expectativas, así que cogimos a este monstruo que a lo largo de la historia, desde el folclore escandinavo, sólo ha sido retratado como una cosa: el acabador de los cabos. Añadiendo también a las sirenas, podíamos fijarnos en ambas mitologías: las sirenas con las que no había que meterse y los krakens que han sido víctimas de una crisis de relaciones públicas muy mala, no podíamos encontrar una imagen de ellos que fuera atractiva. Pero aquí podían ser hermosos y fuertes».
Escuchar la historia, todo tiene que ser fiel a ella
La película no sólo sigue esta tradición de DreamWorks, sino que, al igual que las películas anteriores, Ruby Gillman, el Kraken Adolescente tiene su propia identidad visual. A diferencia de otros estudios de animación, en DreamWorks no existe un estilo propio, lo que brinda a los realizadores la oportunidad de dar rienda suelta a su imaginación. DeMicco explica: «Como artistas, siempre estamos buscando probar cosas diferentes y esta película dio a la gente la oportunidad de flexionar músculos que no podían usar en otras películas. Y como los krakens son parecidos a pulpos, pudimos hacer una animación realmente fluida y curvada, lo que fue muy divertido. La forzamos y es más estilizada que otras películas de DreamWorks, pero necesitábamos vender esta bella representación de elegantes krakens. Es muy balletística y todo eso surgió de que el equipo pudo desarrollar un estilo de animación único para esta película y esta historia. En todo momento dijimos ‘escuchad la historia, todo tiene que ser fiel a ella’, y eso es lo que permitió que este estilo evolucionara.»
Encontrarse a sí mismo
(Crédito de la imagen: DreamWorks)
Aunque la película explora el mundo de las criaturas marinas mitológicas, en el fondo es una historia muy humana sobre el intento de encontrar un sentido de pertenencia y quién eres realmente. Es algo con lo que todos podemos conectar, y Condor añade que esto es válido para todas las edades, no sólo para los adolescentes: «Creo que el viaje del autodescubrimiento dura toda la vida; no sé si alguna vez sabré exactamente quién soy, hoy soy diferente de quien era ayer. Pero a través de la experiencia vital, asumiendo riesgos, saliendo de mi zona de confort, eso no ha hecho más que enriquecerme, lo cual es un tema importante en la historia de Ruby, que ocupa un espacio que nunca pensó que ocuparía. Es emocionante verla crecer en la película, dar un paso hacia su yo más verdadero, abrazar su poder, y aunque comete errores, aprendemos mucho de ello».
La coprotagonista de Cóndor, Annie Murphy (que apareció recientemente en Black Mirror), está de acuerdo y afirma a GamesRadar+: «Al leer el guión me encantó ver en Ruby mucho de mi yo pequeño y adulto. Cuando yo tenía esa edad no me sentía a gusto en mi piel y no encajaba en ningún sitio, lo cual es una experiencia muy universal. Hay mucha gente como Ruby ahí fuera que crecerá en sí misma, aprenderá a quererse a sí misma; espero que esta película muestre a los niños que pasan por ello que no están solos en esto».
Trabajo y problemas
(Crédito de la imagen: DreamWorks)
Aunque Murphy pueda identificarse con Ruby, en la película es la voz de la villana Chelsea, una sirena tan siniestra como seductora. Situada como el polo opuesto de Ruby, Chelsea se abre paso con facilidad en la vida de la gente, pero bajo el glamour se esconden intenciones maliciosas. Como afirma Murphy, Chelsea es «totalmente malvada», ¡lo que significa que el actor no podía esperar a abrazar su lado perverso!
And now that she’s had a taste, Murphy wants more, adding: «I loved playing Chelsea as I haven’t played an evil character before and it felt really good. I had a lot of fun leaning into the nastiness, maybe too much fun, it felt very therapeutic. I really would love to play a non-animated villain one day as I’ve played a lot of nice characters, which I’ve loved doing, but I want to see how evil feels on. Working on an animated project is so different to live-action as even if you are in a comedy, you have to be grounded and natural to a certain degree. But here, I went into a voice booth in my pyjamas with no make-up, giving it 195% right out of the gate – all over the top, big, and weird. Instead of the directors being like ‘what have we done’ they asked for more, it was a good space to try things out.»
Me divertí mucho inclinándome hacia lo desagradable, quizá demasiado
Puede que Chelsea sea la villana de la obra, pero a primera vista no lo parece, sino que se pavonea con una energía confiada que me recordó mucho a Alexis, el querido personaje de Murphy en Schitt’s Creek. La actriz se ríe cuando menciono que estaba lista para que Chelsea empezara a cantar su propia versión del absoluto bombazo que es ‘A Little Bit Alexis’, explicando que ella también ve los paralelismos entre los dos personajes: «Le debo a Schitt’s Creek un gran agradecimiento por conseguirme este trabajo. Ciertamente hay un solapamiento, ya que al igual que con Alexis, Chelsea tiene esta confianza sin esfuerzo y es inmediatamente simpática. Pero no hay ni una gota de maldad en Alexis, que es donde se separan».
Un futuro brillante
(Crédito de la imagen: DreamWorks)
De hecho, la despreciable sirena de Murphy es tan malvada que Ruby tiene que recurrir al apoyo de sus compañeras krakens, entre ellas la abuela (Fonda) y su madre Agatha (Toni Collette), que se unen a ella en la batalla. Por lo tanto, en la película vemos a tres generaciones de mujeres luchando entre sí, lo que sigue siendo raro de ver en la pantalla, especialmente en la animación, como señala Condor: «Hace poco me dijeron que ésta es la primera película de DreamWorks en la que el personaje titular es una mujer, lo que es una locura y un momento para pellizcarme. También me encantó el aspecto multigeneracional, ya que creo que damos una versión muy realista de las relaciones madre-hija. En la animación la mayoría de las veces son o perfectas o realmente malas, nunca intermedias, aunque eso sea real. Ruby y su madre se quieren pero también se pelean, lo que es totalmente normal; aprecié la honestidad en ese aspecto y lo mismo ocurre con Agatha y la abuela».
No tenga miedo de ser usted misma y de ir a lo grande, ¡asuma riesgos!
Por supuesto, esto no es más que el principio del viaje de Ruby, ya que acaba de descubrir sus raíces y sus poderes, y aún le queda mucho por aprender a la joven kraken. El director DeMicco responde con entusiasmo cuando le preguntamos por los planes para una secuela, afirmando que ya tiene ideas: «Espero que el mensaje familiar resuene de tal forma que el público quiera ver más entregas de la historia de Ruby, así como de la de su familia y amigos. Hemos creado muchos monstruos para que luche contra ellos, ¡así que ojalá algún día luche contra un leviatán!». Condor también está deseando retomar su papel, y concluye que Ruby tiene mucho espacio para crecer: «La dejamos en su estado más seguro de sí misma, pero sólo estamos arañando la superficie de lo que es capaz, me encantaría ver a Ruby ejercer realmente su poder. Espero que esto sea sólo el principio y se convierta en un clásico como lo fue Shrek, etc.: que personas de todas las formas, tamaños, edades e identidades puedan verse reflejadas en esta película. No tengas miedo de ser tú mismo y de ir a lo grande, ¡arriésgate!».
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