Es sólo una niña, de pie ante el público, pidiéndoles que la amen. Y vaya si es fácil amar a Julia Roberts. Pero, ¿cuáles de sus películas son realmente las mejores de todos los tiempos?
Julia Roberts, una de las estrellas más veneradas y financiables de Hollywood, ha mantenido una carrera de varias décadas desde su ascenso estelar en la comedia romántica de 1990 Pretty Woman. Conocida sobre todo por protagonizar comedias románticas orientadas a adultos y dramas familiares -con escasísimos devaneos en géneros como el thriller de espionaje y el terror-, Roberts es la definición en imágenes de una estrella de cine de Hollywood, su luminosa sonrisa y su vibrante energía prácticamente hechas para la gran pantalla.
Nacida y criada en Georgia, hija de dramaturgos del área de Atlanta, la factura del hospital donde nació Roberts fue pagada por Coretta King, la esposa de Martin Luther King Jr., como gesto de agradecimiento a los padres de Roberts por dirigir el único teatro racialmente integrado de la región de Atlanta. Aunque su intención era dedicarse a la veterinaria, Roberts abandonó los estudios en la Universidad Estatal George y se aventuró en la ciudad de Nueva York para dedicarse a la interpretación. Como una de las protagonistas de la comedia de 1988 Mystic Pizza, el crítico Roger Ebert elogió a Roberts como «una belleza mayor con una energía feroz» en su reseña. También predijo acertadamente que pronto se convertiría en una gran estrella.
Para celebrar su ininterrumpida carrera, he aquí las 32 mejores películas de Julia Roberts de todos los tiempos.
32. Durmiendo con el enemigo (1991)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Basada en una novela de 1987 de Nancy Price y dirigida por Joseph Ruben, Durmiendo con el enemigo está protagonizada por Julia Roberts como una mujer que huye de un matrimonio abusivo fingiendo su muerte para llevar una nueva vida en Iowa. A pesar de sus esfuerzos por ocultar su antigua identidad, su «ex» marido descubre la treta y regresa violentamente para obligarla a volver con él. Aunque se trata de un thriller psicológico mediocre en el mejor de los casos, no deja de tener un atractivo novedoso en su exhibición de una Roberts que aún está madurando como actriz. Estrenada sólo un año después de Pretty Woman, Durmiendo con el enemigo revela un lado diferente y más oscuro de una estrella de cine que pronto sería imparable.
31. Full Frontal (2002)
(Crédito de la imagen: Miramax)
La película experimental de Steven Soderbergh Full Frontal, la primera en la que utilizó la fotografía de vídeo digital, no recibió críticas favorables por parte de la crítica cuando se estrenó en 2002. Con el paso de los años se ha reevaluado en cierta medida como una película inteligente cuya estética cochambrosa pretende comentar la inautenticidad de Hollywood. En esta película sobre el negocio del cine, Julia Roberts interpreta a una actriz que protagoniza la película-dentro-de-la-película. Roberts apenas tiene protagonismo aquí, pero merece la pena echar un vistazo a Full Frontal para ver algo fuera de lo que esperamos que «parezcan» las películas.
30. Teoría de la conspiración (1997)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
En retrospectiva, es un poco hilarante que Mel Gibson protagonice ésta. Dirigida por Richard Donner, Teoría de la conspiración trata sobre un taxista (Gibson) que cree que varios acontecimientos mundiales importantes forman parte de una vasta conspiración urdida por el gobierno. Julia Roberts coprotagoniza el papel de Alice Sutton, una abogada del Departamento de Justicia de EE.UU. que soporta sus desvaríos. Entre los primeros planos de Richard Donner y los parloteos de Mel Gibson, Julia Roberts resulta cautivadora. Dato curioso: en realidad aprendió a montar a caballo para la escena final de la película.
29. America’s Sweethearts (2001)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Demostrando que a Hollywood realmente le gustan las películas sobre Hollywood, la boyante comedia romántica de Joe Roth es una sátira de las muchas farsas de Tinseltown, incluidas sus parejas de famosos. Mientras John Cusack y Catherine Zeta-Jones coprotagonizan como actores cuyo romance mantiene a la prensa rosa, Billy Crystal y Julia Roberts son los verdaderos héroes como publicista y asistente personal respectivamente que se aseguran de que su amor no esté muerto. Pero las cosas se complican cuando la estrella de cine Eddie Thomas (Cusack) empieza a sentir algo por Kiki (Roberts). Más que una simple comedia romántica, America’s Sweethearts es una instantánea vívida y duradera del zeitgeist de la cultura pop de principios de la década de 2000.
28. Algo de qué hablar (1995)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Los valores anticuados de una pequeña ciudad chocan con las realidades modernas en la extraña pero bulliciosa Algo de que hablar, de Lasse Hallstrom. Cuando Grace Bichon (Julia Roberts) descubre que su marido (Dennis Quaid) la ha estado engañando, sus disputas se convierten en un asunto muy público, lo que hace que todo el mundo en su pequeño pueblo sureño tenga algo que decir al respecto. Mientras tanto, estos dos tortolitos antaño apasionados hacen todo lo posible por encontrar el camino de vuelta el uno al otro. Aunque su historia promete algo jugoso en lo que respecta al intrusismo de las comunidades de las pequeñas ciudades, Algo de qué hablar sigue siendo un rato distendido en el que Roberts está previsiblemente encantadora.
27. Hook (1991)
(Crédito de la imagen: TriStar Pictures)
La nostálgica película de fantasía de Steven Spielberg es una «secuela» de la historia de Peter Pan, en la que el travieso héroe ha crecido y se ha convertido en un cínico abogado de San Francisco (interpretado por Robin Williams). Su aventura de regreso al País de Nunca Jamás comienza realmente cuando llega Campanilla, interpretada por Julia Roberts. A diferencia de su famosa homóloga animada, la Campanilla de Roberts habla mucho y su afecto por Peter es más explícito que en otras películas. Aunque Hook es principalmente un vehículo de Robin Williams, Julia Roberts sigue siendo mágicamente encantadora como el hada más famosa de la cultura pop.
26. Larry Crowne (2011)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En esta película de Tom Hanks que el célebre actor también escribe y dirige, Julia Roberts coprotagoniza como Mercedes Tainot, una profesora de inglés poco entusiasta de un colegio comunitario. En contra de su propio juicio, la «señorita Tainot» acaba involucrándose sentimentalmente con el personaje del título (Hanks), un veterano de la Marina de mediana edad que espera obtener por fin un título universitario. Hanks y Roberts tienen una química innegable en esa especie de Hollywood clásico, lo que ayuda a elevar esta comedia ligera en algo que realmente podría enseñarnos una cosa o dos acerca de empezar de nuevo.
25. Come, reza, ama (2010)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
En la adaptación cinematográfica de Ryan Murphy del best-seller de memorias de 2006 de Elizabeth Gilbert, Julia Roberts interpreta a la autora de la vida real que, tras su divorcio, encuentra la curación espiritual a través de indulgentes viajes por todo el mundo. Aunque todas y cada una de las críticas sobre la superficialidad del libro a la hora de entender el autodescubrimiento y la plenitud pueden hacerse extensivas a la película, Roberts sigue siendo una fuerza irrefutable como alguien que sabe que su vida aburrida necesita entusiasmo. En lugar de dar rodeos por miedo, la Elizabeth de Roberts simplemente reserva el siguiente vuelo disponible. Ojalá todos sintamos ese apetito de aventura.
Come, reza, ama£6.99en Amazon£9.99en Waterstones£19.19en Amazon
24. Billete al paraíso (2022)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Durante un fin de semana de octubre de 2022, volvimos a sentirnos como a principios de la década de 2000. El mismo viernes que se estrenó Black Adam, una epopeya de superhéroes de DC protagonizada por Dwayne Johnson, también se proyectó Ticket to Paradise, una desenfadada comedia romántica con Julia Roberts y George Clooney como alternativa de contraprogramación. La película de Ol Parker, un retroceso a los romances protagonizados por estrellas de antaño, presenta a Roberts y Clooney como una pareja divorciada que deja a un lado sus disputas para sabotear la boda de su hija en Indonesia. Mientras La Roca destrozaba el Universo DC con estruendosos VFX, Billete al paraíso era como una escapada soleada para cualquiera fatigado por las apuestas del fin del mundo.
23. Madrastra (1998)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Dirigida por Chris Columbus, Stepmom enfrenta a Susan Sarandon con Julia Roberts, interpretando ambas a mujeres enfrentadas que intentan reconciliarse por compartir hombres e hijos. En esta comedia agridulce sobre la familia, la muerte y la maternidad, Sarandon interpreta a una madre con una enfermedad terminal que está resentida con el nuevo prometido de su ex marido (Roberts). Aunque las dos no se llevan bien al principio, poco a poco empiezan a entenderse de formas que sólo ellas podrían conocer. Aunque Madrastra puede resultar un poco empalagosa, sigue siendo un atractivo escaparate para dos protagonistas de dinamita cuyas emociones estallan contra un pintoresco paisaje otoñal, una metáfora visual del cambio de fases.
22. El secreto del pelícano (1993)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
En la última película de Alan J. Pakula, Julia Roberts y Denzel Washington forman equipo en este thriller legal en el que una joven estudiante de derecho (Roberts) es objetivo de fuerzas oscuras cuando se enteran de que está al tanto de una conexión oculta entre dos jueces del Tribunal Supremo asesinados. Temiendo por su vida, se pone en contacto con un periodista del Washington Herald (Washington) para que la ayude a sacar la verdad a la luz. Como adaptación de una novela de John Grisham, The Pelican Brief es pulposa y propulsiva. Pero Roberts y Washington son particularmente formidables como equipo en pantalla, y su atractiva química hace que resulte curioso por qué no han hecho más películas juntos.
21. La sonrisa de Mona Lisa (2003)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
En esta infravalorada pieza de época de los años 50 del director Mike Newell, Julia Roberts interpreta a una joven estudiante de posgrado, Katherine Watson, que llega de California y acepta un puesto como profesora de historia del arte en el prestigioso Wellesley College. Aunque al principio sus alumnos se la comen viva, acaban cayéndole bien a medida que Katherine les introduce en el arte moderno. Esto inspira conversaciones agitadas sobre la feminidad moderna, para consternación de su entorno conservador. Aunque Roberts no está en su forma aguda habitual en La sonrisa de la Mona Lisa, y la película en sí es irónicamente demasiado segura a pesar de su defensa del arte transgresor, sigue habiendo algunas ideas dignas de estudio.
20. Deja atrás el mundo (2023)
(Crédito de la imagen: Netflix)
En este abrasador thriller catastrofista del creador de Mr. Robot, Sam Esmail, una familia de Brooklyn se toma espontáneamente un fin de semana de verano de vacaciones en una lujosa aldea. Mientras están allí, empiezan a producirse fenómenos extraños, entre ellos una repentina interrupción de las telecomunicaciones en funcionamiento. Lo que se desarrolla es un drama psicológico que induce a la ansiedad y que explora el grave coste de la confianza en el inicio del armagedón. Julia Roberts se encarga magistralmente de interpretar a una madre misántropa que se lleva a su familia a los palos, aislándolos sin querer justo cuando la civilización empieza a caer.
19. Flatliners (1990)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Justo después de Pretty Woman, Julia Roberts dio un paseo por el lado oscuro con Flatliners, un terror psicológico de ciencia ficción dirigido por Joel Schumacher. Roberts interpreta a una de varias estudiantes de medicina que realizan experimentos para aprender lo que nos espera en la muerte replicando condiciones cercanas a la muerte. Aunque Flatliners cosechó críticas mixtas en el momento de su estreno, hoy en día es una de las piezas más atractivas de la filmografía de Schumacher, así como uno de los pocos casos de Roberts haciendo terror. De las escasas películas de género de Roberts, Flatliners es fácilmente una de las mejores.
18. Magnolias de acero (1989)
(Crédito de la imagen: Tri-Star Pictures)
Una de las primeras películas de Julia Roberts es esta animada comedia de conjunto de 1989, basada en la obra de teatro de Robert Haling de 1987. Protagonizada también por Sally Field, Dolly Parton, Shirley MacLaine y Daryl Hannah, Roberts interpreta a Shelby, la hija del personaje de Sally Field, M’Lynn. Aunque padece diabetes de tipo uno, sigue persiguiendo el matrimonio e intenta formar una familia. Aunque Magnolias de acero no es una película para que Roberts brille por sí sola, no deja de ser un drama conmovedor y desgarrador sobre mujeres que están profundamente entretejidas en su pequeña comunidad sureña.
17. Confesiones de una mente peligrosa (2002)
(Crédito de la imagen: Miramiax)
Dirigida por George Clooney en su debut como director, Confesiones de una mente peligrosa es una película biográfica de espionaje basada en la supuesta vida real del presentador de concursos Chuck Barris y sus afirmaciones de haber tenido un pluriempleo como asesino de la CIA. (La CIA niega vehementemente sus afirmaciones). Sea cierto o no, la película de Clooney se vuelve loca con la remota posibilidad de que Barris dijera la verdad. Aunque Sam Rockwell eclipsa la película con una actuación estelar, Julia Roberts sigue siendo impresionante como una mujer fatal espía letalmente hermosa.
16. Todos dicen I love you (1996)
(Crédito de la imagen: Miramax)
No hay duda de que Julia Roberts es una actriz con talento. Pero, ¿es una cantante con talento? Todo el atractivo de la comedia romántica de Woody Allen Todos dicen I love you (1996) radica en que también es un musical, uno en el que conocidos actores de Hollywood que no son conocidos por cantar cantan a pleno pulmón. Entre el desfile de estrellas de la película se encuentra Julia Roberts, en el papel de la bellísima y elegante Von Sidell, que se topa literalmente con el personaje de Woody Allen, Joe, en Venecia. Aunque Todos dicen I love you es divisiva en el canon de un cineasta polarizador, al menos ofrece al público la oportunidad de oír cantar a Roberts en una interpretación de «All My Life» de Sam Stept y Sidney Mitchell.
15. La telaraña de Carlota (2006)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
En una de las raras películas protagonizadas por Julia Roberts en un papel de voz en off, la actriz encandila como la titular Charlotte en La telaraña de Carlota (dirigida por Gary Winick), una deliciosa versión cinematográfica del libro clásico infantil de E. B. White de 1952 y remake en acción real del éxito animado de 1973. En contraste con la adorable voz del entonces actor infantil Dominic Scott Kay para el cerdito Wilbur, está la de la propia Roberts para Charlotte. Cálida y cariñosa de un modo etéreo – un tono muy específico que sólo alguien como Julia Roberts podría conseguir – Charlotte no tiene por qué mimar a Wilbur pero sigue siendo bondadosa a la hora de ayudar a Wilbur a entender conceptos difíciles como la muerte. Incluso cuando ella muere, Wilbur nunca olvida su recuerdo. Y nosotros tampoco.
14. Duplicidad (2009)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Aunque el género híbrido de comedia romántica/espionaje de acción suele engendrar películas realmente odiosas, hay una excepción en Duplicity, de Tony Gilroy. Julia Roberts y Clive Owen protagonizan a dos espías corporativos con una seductora historia que colaboran en un lucrativo atraco. Con una trama única que avanza y retrocede en el tiempo, resulta algo agotador seguir el ritmo de Duplicity. Afortunadamente, Roberts y Owen están presentes para poner los pies en el suelo de los espectadores, con Roberts especialmente sosteniendo la corte en un género por el que no es típicamente conocida.
13. Money Monster (2016)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Dirigida por la actriz Jodie Foster, Money Monster vuelve a reunir a George Clooney y Julia Roberts, esta vez para un serio thriller de rehenes ambientado en una cadena de televisión similar a la CNBC. Clooney interpreta a un extravagante experto financiero que presenta su propio programa de televisión; Roberts interpreta a su productora. Money Monster está impregnada de ansiedades económicas contemporáneas que se sienten más relevantes que incluso cuando se estrenó por primera vez en 2016, y el indiscutible poder estelar de Roberts y Clooney ayudan a añadir el peso dramático necesario al material.
12. La guerra de Charlie Wilson (2007)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Dejando a un lado la desconcertante política, La guerra de Charlie Wilson -la última película del célebre director Mike Nichols- deja caer a Julia Roberts como ojivas estratégicas. Ella nunca abruma la película, pero en los pocos minutos que aparece, nadie puede apartar la mirada. En La guerra de Charlie Wilson, Roberts interpreta a Joanne Herring, un personaje de la vida real, una mujer de negocios y de la alta sociedad conservadora de Texas cuyo dinero está envuelto en la política. Tiene una especie de romance casual con Charlie Wilson (Tom Hanks), que es como ella ayuda a sembrar la implicación de Estados Unidos en la guerra soviético-afgana. Aunque la trama de la película la enmarca como una especie de aliada, la devastación resultante de su trabajo, y el de todos los demás, podría decirse que la convierte en una de las villanas más inusuales de la historia del cine.
11. Ben ha vuelto (2018)
(Crédito de la imagen: Lionsgate)
En este drama familiar sin pelos en la lengua dirigido por Peter Hedges, Julia Roberts interpreta a una madre que al principio se siente aliviada al ver que su hijo drogadicto regresa a casa en Nochebuena. Pero lo que sucede a continuación pone realmente a prueba los límites de hasta qué punto una madre puede amar incondicionalmente a su hijo. Una película desgarradora que da giros inesperados, Ben ha vuelto es una película notablemente tensa que demuestra que Julia Roberts es un tour de force interpretativo incluso en el segundo acto de su carrera.
10. Wonder (2017)
(Crédito de la imagen: Lionsgate)
Aunque Wonder, de Stephen Chbosky, puede que tire demasiado de la fibra sensible, Julia Roberts está impecable en esta tierna película de madurez sobre la aceptación, el amor propio y la alegría adolescente. Adaptación de la novela de R. J. Palacio de 2012, un joven (Jacob Tremblay) con una grave deformidad facial afronta su primer día en el instituto tras años de educación en casa. Roberts interpreta a la madre del chico, Isabel, mientras que Owen Wilson coprotagoniza como el padre/marido Nate. En uno de los momentos más estremecedores de la película, Julia Roberts pronuncia un apasionado y honesto discurso a su hijo sobre vivir la vida abiertamente con las cicatrices al descubierto.
9. Novia a la fuga (1999)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Novia a la fuga es una de las películas menos realistas de Julia Roberts, en el sentido de que trata sobre gente de todo el mundo que es fiel lectora de periódicos. Bromas aparte, la encantadora comedia de Garry Marshall sigue a una mujer de un pequeño pueblo de Maryland (Roberts) que ha estado a punto de casarse varias veces, porque sigue dejando a sus novios en el altar. Pero, por fin, puede que sus pies se queden quietos cuando conoce a un periodista de Nueva York (Richard Gere) que está interesado en contar su historia. Por mucho que la historia ponga a prueba la paciencia de uno para la suspensión de la incredulidad, el atractivo carisma de Gere y la sonrisa de infarto de Roberts bastan para que uno se desmelene.
8. Closer (2004)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Closer, la penúltima película de Mike Nichols, es una película repleta de angustia sexual. Basada en una obra de teatro de 1997, sigue a cuatro adultos con problemas -interpretados por Clive Owen, Natalie Portman, Jude Law y, por supuesto, Julia Roberts- cuyas relaciones incestuosas revelan la toxicidad que todos llevamos dentro. Roberts interpreta a Anna, una fotógrafa que mantiene un muro de hierro en torno a sus sentimientos y que, sin embargo, atrae a los hombres como polillas a la llama. Closer es una película profundamente extraña; irradia una sensación repugnante, similar a la que uno siente en su culpabilidad por un tórrido romance. No obstante, la aguda dirección de Nichols consigue que los cuatro actores principales de la película penetren en el alma de los espectadores, Roberts incluida.
7. La boda de mi mejor amiga (1997)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
La quintaesencia de las comedias románticas de los 90 con un final un tanto inusual, La boda de mi mejor amiga, del director P.J. Hogan, cuenta con Julia Roberts al máximo nivel de su poder estelar. En el papel de la crítica gastronómica neoyorquina Jules Potter, Julia Roberts interpreta a una mujer angustiada que se da cuenta de que su mejor amigo de toda la vida (Dermont Mulroney) es en realidad su alma gemela, y hace todo lo posible por interrumpir su inminente boda con una joven heredera (Cameron Diaz). Divertida y desenfadada, La boda de mi mejor amiga se erige como una vibrante oda a cualquiera que se dé cuenta de que está en el lado equivocado del pasillo.
6. Mystic Pizza (1988)
(Crédito de la imagen: The Samuel Goldwyn Company)
En esta tierna dramedia Gen X de Donald Petrie sobre el amor a través de los ojos de inmigrantes portugueses de segunda generación en América, Julia Roberts protagoniza a Daisy, una de las dos hermanas que trabajan en una pizzería familiar en la soñolienta Mystic, Connecticut. Por muy trillada que esté su historia, Mystic Pizza sigue alzándose con la bondad cursi para ser una película satisfactoria y conmovedora sobre chicas jóvenes que descubren las recetas para llegar a la edad adulta. Estrenada unos años antes de que asombrara al mundo con Pretty Woman, Mystic Pizza presenta a una Julia Roberts sana y al borde del superestrellato.
5. Pretty Woman (1990)
(Crédito de la imagen: Buena Vista Pictures Distribution)
Ahí está, caminando por la calle. En la película que convirtió a Julia Roberts en una auténtica megaestrella, Pretty Woman, de Garry Marshall, es efectivamente un remake hollywoodiense de la ópera italiana La traviata. Sigue a una trabajadora del sexo con un corazón de oro que se enamora de un rico hombre de negocios (interpretado por Richard Gere). Roberts brilla como una mujer de espíritu libre y rudo que es mucho más que su ocupación. Pretty Woman trata de encontrar el corazón que se esconde bajo las apariencias, y de que el amor no cuesta nada. (Aunque una juerga de compras por Beverly Hills ciertamente podría).
4. Agosto: Condado de Osage (2013)
(Crédito de la imagen: The Weinstein Company)
En esta adaptación de la obra teatral de Tracy Letts ganadora del Pulitzer, Julia Roberts encabeza un reparto ridículamente apilado que incluye a Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Dermont Mulroney, Julianne Nicholson, Margo Martindale, Sam Shepard, la fallecida Misty Upham y nada menos que Meryl Streep como la matriarca envejecida y drogadicta de una familia disfuncional de Oklahoma. Cabezas y corazones estallan en la mesa de la cena cuando esta familia se reúne para un funeral, un suicidio que desata resentimientos y remordimientos profundamente arraigados. Mientras que Meryl Streep está previsiblemente sobrecogedora como individuo venenoso, Julia Roberts es más que formidable como su oponente en pantalla.
3. Notting Hill (1999)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En esta sencilla pero tranquilizadora comedia romántica del director Roger Michell, la última fantasía de «si sólo…» despega cuando el dueño de una librería (interpretado por Hugh Grant) se enamora cuando la persona más famosa del mundo, la estrella de cine Anna Scott (Julia Roberts) visita su tienda. Un espiritual recuento del siglo XXI de Vacaciones en Roma, Julia Roberts interpreta efectivamente una versión de sí misma en esta indulgente fantasía que todavía se planta con los pies en la Tierra. ¿Cómo sería salir con una estrella de cine? Notting Hill se toma esta idea bastante en serio, pero con buen sentido del humor.
2. Ocean’s Eleven (2001)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Es difícil decir si el remake de 2001 de Ocean’s Eleven, de Steven Soderbergh, es una buena película, o una buena película de Julia Roberts. Por un lado, sólo sale en ella un puñado de minutos, incluida esa única escena en un restaurante de Las Vegas con su ex marido, Danny Ocean (George Clooney). Por otro lado, este atraco de Hollywood de sobresaliente se vendría abajo sin la participación de Roberts. En la taquillera cabriola de Steven Soderbergh, la elegante e incandescente Roberts interpreta a la marchante de arte Tess, que se divorcia de Danny y sale con un magnate de casinos de pacotilla (Andy Garcia). Ocean’s Eleven trama un buen plan, pero nada de ello importaría si Danny Ocean -y por extensión, nosotros, el público- no tuviéramos a Tess de la que enamorarnos.
1. Erin Brockovich (2000)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Basada en la historia real de la madre soltera convertida en asistente legal y activista Erin Brockovich, Julia Roberts interpreta a la figura del título que atrajo la atención pública sobre el gigante del gas y la electricidad PG&E y su culpa en la contaminación del agua en Hinkley, California. Mientras que la película de Steven Soderbergh es arquetípica en su premisa de una jugosa historia real convertida en una triunfante película de Hollywood, Julia Roberts se eleva como una poderosa mujer que, a pesar de sus apariencias iniciales, tiene exactamente la férrea determinación de poner de rodillas a un insensible gigante corporativo. Julia Roberts es sencillamente una de las mejores actrices de Hollywood de todos los tiempos, y Erin Brockovich es admisible en el tribunal del arte.