No cabe la menor duda: los 90 fueron una gran década para el cine, regalando al público innumerables clásicos que seguirán entreteniendo a generaciones venideras.
Fue una época en la que los cineastas decidieron romper las reglas con obras autoconscientes, autorreferenciales y meta que hacían guiños a lo que había venido antes al tiempo que daban un nuevo giro a los tropos de género con los que todos estábamos demasiado familiarizados. Mientras tanto, la tecnología innovadora les permitía también traspasar los límites como nunca antes, especialmente gracias a los avanzados desarrollos en CGI. El cine independiente también experimentó un auge y sus estrenos alcanzaron niveles de popularidad similares a los de las superproducciones, mientras que las películas internacionales también empezaron a llegar a un público más amplio.
Pero con tantas grandes películas por descubrir de una de las mejores décadas de la historia del cine, puede que se pregunte por dónde demonios empezar. Ahí es donde entramos nosotros, con nuestra clasificación de las mejores películas de los 90 que debería añadir inmediatamente a su lista de visionado. O si ya las ha visto, sin duda son dignas de visionado tras visionado.
32. Antes del amanecer (1995)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
La primera entrega de la trilogía Before de Richard Linklater presenta al público a Jesse (Ethan Hawke) y CÉline (Julie Delpy) cuando se conocen en un tren y deciden desembarcar en Viena para pasar la noche juntos. Todo está despojado para que la atención se centre puramente en el dúo que detalla sus pensamientos contrastados sobre la vida y el amor, siendo la química natural entre ellos totalmente electrizante. Aunque la película es desvergonzadamente romántica, nunca se siente forzada o melodramática, permaneciendo siempre anclada en la realidad, lo que hace fácil creer en su relación. Es imposible no enamorarse perdidamente de ella.
31. Notting Hill (1999)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
El guionista y director británico Richard Curtis es un maestro de la comedia romántica, como ha demostrado en innumerables ocasiones con películas como Cuatro bodas y un funeral, El diario de Bridget Jones y Love Actually. Sin embargo, esta historia de la relación entre un librero inglés (Hugh Grant) y una famosa actriz estadounidense (Julia Roberts) es posiblemente la joya de su corona gracias a su irresistible encanto. Aunque la historia no profundiza mucho y abunda el queso, eso simplemente no importa ya que todo está entregado con sofisticación, especialmente el humor ingenioso. La escena de la rueda de prensa en la que el William Thacker de Grant finge ser un periodista de Horse & Hound sigue siendo uno de los mejores momentos de la historia de las comedias románticas.
30. La Haine (1995)
(Crédito de la imagen: MKL Distribution)
Escrita y dirigida por Mathieu Kassovitz, el thriller francés La Haine detalla un día y una noche en la vida de un trío de amigos de un barrio pobre de inmigrantes de París (interpretados por los actores Vincent Cassel, Hubert KoundÉ y SaÏd Taghmaoui). Es un visionado duro, ya que la película aborda sin concesiones los problemas muy reales a los que muchos se enfrentaban en el París de los 90, con la rabia de Kassovitz impulsando la historia. Sin embargo, merece la pena con creces gracias a una narración cargada de emoción, una impactante fotografía en blanco y negro que da vida a la jungla de cemento parisina y las contundentes interpretaciones de nuestro trío central.
29. La lista de Schindler (1993)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
1993 fue todo un año para el director Steven Spielberg, ya que siguió a la mágica Parque Jurásico con una película muy diferente pero también impresionante: el drama de la Segunda Guerra Mundial La lista de Schindler. Narra la historia real de Oskar Schindler, un alemán al que se atribuye el mérito de haber salvado la vida de 1.200 judíos durante el Holocausto. Lo que quizá resulte más sorprendente de la película es cómo Spielberg describe tanto los horrores desgarradores del Holocausto como la tierna humanidad que, de algún modo, seguía existiendo durante esos tiempos oscuros.
28. Salvar al soldado Ryan (1998)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
El drama del director Steven Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial Salvar al soldado Ryan es más conocido por su extraordinaria escena inicial: la brutal descripción de 24 minutos del desembarco del Día D en Omaha Beach, que sigue siendo una de las representaciones más honestas de la guerra jamás vistas en la pantalla. Es un comienzo impactante, pero el resto de la película también impresiona por su historia convincente, su acción asombrosa y su mirada inquebrantable al salvajismo de la guerra. A medida que nos adentramos en el viaje para encontrar al soldado Ryan (Matt Damon) y traerlo a casa sano y salvo tras la muerte de sus tres hermanos muertos en combate, se encontrará cada vez más cerca del borde de su asiento, atenazado por el drama.
27. Speed (1994)
(Crédito de la imagen: 20th Century Fox)
Si somos realmente sinceros, el concepto de la exitosa película de acción Speed la vende por sí solo como una de las mejores películas de los 90: el agente Jack Traven de Keanu Reeves debe detener un autobús que ha sido manipulado por un terrorista para que explote si su velocidad desciende por debajo de los 80 kilómetros por hora. La premisa es realmente así de simple, pero la película es tanto mejor por ello, siendo un thriller hábil que nunca, nunca levanta el pie del acelerador. Eso sí, sáltese la decepcionante secuela Speed 2: Cruise Control (sí, de verdad, así es como la han llamado).
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26. Aladdin (1992)
(Crédito de la imagen: Disney)
La era del Renacimiento de Disney proporcionó muchas joyas a medida que el estudio volvía a la forma, y uno de estos tesoros fue Aladino, un cuento adaptado del folclore árabe Las mil y una noches. La historia es tan clásica como la que más: un niño de la calle libera a un genio tras descubrir una lámpara mágica, utilizando los deseos para disfrazarse de príncipe rico y conquistar el corazón de una princesa. Sin embargo, aunque el cuento de Aladino es encantador y la música es de las mejores de Disney (desde «El príncipe Ali» hasta «Un mundo nuevo»), sin duda la estrella del espectáculo es Robin Williams como el Genio, que ofrece una de las interpretaciones de voz más icónicas de todos los tiempos.
25. True Romance (1993)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Si aún no ha visto la favorita de culto True Romance, se está perdiendo una de las mejores películas de los 90. Combinando el gran talento del guionista Quentin Tarantino y del director Tony Scott, este equipo de ensueño como ningún otro da vida vívidamente a esta historia de una pareja de recién casados que huyen de la mafia. Christian Slater y Patricia Arquette interpretan a los imprevisibles bichos raros de los que no podrá evitar enamorarse – y cuando decimos «imprevisibles», nunca adivinará los derroteros que toma esta película gloriosamente caótica. Como dice la propia Alabama: «eres tan guay, eres tan guay, eres tan guay».
24. El proyecto de la bruja de Blair (1999)
(Crédito de la imagen: Summit Entertainment)
El metraje encontrado es uno de los subgéneros de terror más populares y hay que agradecérselo a una película: El proyecto de la bruja de Blair. Esta inquietante historia de tres estudiantes de cine que se disponen a rodar un documental sobre un mito local lo cambió todo para el género gracias a su reparto de actores desconocidos, a la forma en que difuminaba las líneas entre realidad y ficción y a una campaña de marketing viral que hizo que el público creyera que lo que estaba presenciando era realmente cierto. Sin embargo, aunque todo esto es impresionante, no hay que olvidar lo terrorífica que es también; incluso pensar en esa escena final produce escalofríos.
El proyecto de la bruja de Blair6,5/10Ver en Netflix£7en Amazon£7,59en Hit
23. La Bella y la Bestia (1991)
(Crédito de la imagen: Disney)
La letra de la mejor canción de La Bella y la Bestia (1991) no podría ser más acertada, ya que este «cuento tan antiguo como el tiempo» ha permanecido realmente atemporal. Siguiendo la historia de la joven Bella cuando queda prisionera en el castillo de la Bestia, el monstruo debe aprender a amar para romper una maldición y poder transformarse de nuevo en el príncipe que una vez fue. La elegante animación es tan cautivadora como el arrollador romance que protagoniza este cuento, y cuenta con varios números musicales maravillosos gracias al talento del que posiblemente sea el mejor compositor de Disney, Alan Menken.
La Bella y la Bestia8/10Ver en Disney+
22. 10 cosas que odio de ti (1999)
(Crédito de la imagen: Buena Vista Pictures)
Los años 90 vieron el estreno de muchas grandes comedias de instituto, siendo esta reinvención de La fierecilla domada de William Shakespeare una de las mejores. 10 cosas que odio de ti ve cómo el nuevo estudiante Cameron (Joseph Gordon-Levitt) anima al chico malo Patrick (Heath Ledger) a cortejar a la antisocial Kat (Julia Stiles) para poder salir con su hermana – digamos que su padre tiene unas normas muy estrictas sobre las citas. Merece la pena verla sólo por la brillante escena en la que el entrañable Ledger canta «Can’t Take My Eyes Off You» en el entrenamiento de fútbol – es suficiente para dejarle desmayado.
21. El día de la marmota (1993)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Aunque todavía no haya visto el clásico de la comedia El día de la marmota, estará familiarizado con su historia gracias a la inmensa influencia que ha tenido en el cine. Bill Murray es Phil Connors, un cínico hombre del tiempo que queda atrapado en un bucle temporal que le obliga a revivir el 2 de febrero una y otra vez. Sin embargo, aunque el concepto es ingenioso, no se trata de una película que dependa únicamente de un truco estrafalario para funcionar, ya que el hilarante guión resulta sorprendentemente conmovedor cuando el hombre del tiempo Phil se ve obligado a reflexionar sobre el sentido de la vida. En este papel, Murray nunca ha estado mejor.
20. Fargo (1996)
(Crédito de la imagen: PolyGram Filmed Entertainment)
Sí, la serie de televisión Fargo es realmente excelente, pero no se acerca ni por asomo a la película original de 1996 que la inspiró. Escrita y dirigida por los hermanos Coen, esta comedia negra está protagonizada por Frances McDormand en el papel de una jefa de policía embarazada que investiga un triple homicidio. Hay una buena razón por la que McDormand ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación, que es poco menos que sublime. Y no es la única actriz en plena forma en esta ferozmente original cabriola criminal, ya que Steve Buscemi y William H. Macy también brillan. No es de extrañar que Fargo sea nombrada a menudo como la mejor película de los hermanos Coen.
19. Scream (1996)
(Crédito de la imagen: Dimension Films)
En 1996, el maestro del terror Wes Craven reinventó el género con Scream, una película que subvirtió todas las expectativas con su nueva visión del slasher. El inteligente guión rompió todas las reglas del terror para ofrecer una película que a la vez hacía un guiño a los clásicos que la precedieron y allanaba el camino a las generaciones de cine emocionante que estaban por venir. Podría decirse que uno de los elementos más emocionantes que aportó fue el aspecto de «quién es el asesino» de la historia, ya que uno está continuamente adivinando qué asesino se esconde bajo la máscara de Ghostface. «¿Le gustan las películas de miedo?» Pues si son tan excelentes como Scream, sí.
Scream7,4/10Ver en ParamountPlusVer en Netflix£6,09en Amazon
18. El club de la lucha (1999)
(Crédito de la imagen: 20th Century Fox)
Como todos ustedes ya deben saber: la primera regla del Club de la Lucha es que no se habla del Club de la Lucha. Y la segunda regla: no se habla del Club de la Lucha. Pues bien, lo sentimos Tyler Durden, pero nos vemos obligados a romper sus reglas, ya que este thriller de David Fincher tiene que incluirse en nuestra lista de las mejores películas de los 90. Podría decirse que los actores Brad Pitt y Edward Norton nunca han estado mejor que en este viaje salvaje que es tan escandaloso que su mandíbula se quedará colgando en el suelo. Consejo profesional: vea esta película al menos dos veces para captar todos los sutiles secretos que esconde.
17. El sexto sentido (1999)
(Crédito de la imagen: Spyglass Entertainment)
Se ha hablado mucho del increíble giro que se esconde en el corazón del thriller psicológico El sexto sentido, lo que ha hecho que el guionista y director M. Night Shyamalan sea conocido por estos giros inesperados. El psicólogo infantil Malcolm (Bruce Willis) emprende un viaje inesperado cuando empieza a trabajar con el paciente Cole (Haley Joel Osment), un niño de 9 años que afirma que puede ver y hablar con los muertos. Aunque el giro del último acto es sin duda lo más destacado, no hay que olvidar que la película es un thriller efectivamente escalofriante que demuestra que un enfoque comedido y discreto puede ofrecer la más aterradora de las historias.
16. Trainspotting (1996)
(Crédito de la imagen: PolyGram Filmed Entertainment)
Elija la vida. Elija un trabajo. Elija una carrera. Elija una familia. Elija Trainspotting si quiere descubrir una de las mejores películas de los 90. La fulminante adaptación del director Danny Boyle de la novela del escritor Irvine Welsh nos transporta a Edimburgo, mientras seguimos las vidas de un grupo de heroinómanos. Aunque la exploración de la drogadicción y la pobreza urbana en Escocia es brutalmente honesta, la película de Boyle también descubre una alegría extática, que se abalanza sobre usted tan rápido como el sprint de Renton en la legendaria escena inicial. Mientras tanto, la estimulante banda sonora, que incluye música de artistas de la talla de Iggy Pop, Underworld y Lou Reed, es tan icónica como la propia película.
15. Seven (1995)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
Los años 90 fueron toda una década para el director David Fincher, que tuvo un duro trabajo tras su muy denostado debut como director de largometrajes Alien 3. Sin embargo, el cineasta no sucumbió a la presión y entregó una de sus mejores películas con Seven, un thriller policíaco que sigue a dos detectives (interpretados por Morgan Freeman y Brad Pitt) en su intento de frustrar a un asesino en serie que comete asesinatos basados en los siete pecados capitales. Implacablemente sombrío, este drama no es para los débiles de corazón, pero si puede aguantar los detalles salvajes y horripilantes se descubrirá una historia cautivadora. Todos juntos ahora: «¿qué hay en la caja?»
14. El show de Truman (1998)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Si cree que Jim Carrey es un actor puramente cómico, se equivoca, ya que El show de Truman, de 1998, demuestra lo que el intérprete puede hacer con papeles más serios. En su primera salida al mundo del drama, Carrey interpreta a un hombre que lleva una vida ordinaria que en realidad es extraordinaria, dado que en realidad participa en un reality show de televisión 24 horas al día, 7 días a la semana. Interpreta a Truman con mucha ternura y profundidad, pero también capta el humor. La escena en la que Truman rompe la cuarta pared, mirando directamente a la cámara, hablando con el público y los creadores del programa (y a su vez con nosotros, el público también) es sencillamente sensacional.
13. Toy Story 2 (1999)
(Crédito de la imagen: Disney/Pixar)
En 1995, Pixar lo cambió todo en el mundo del cine de animación con Toy Story, el primer largometraje creado íntegramente mediante el uso de CGI. La proeza tecnológica fue ciertamente impresionante, pero luego el estudio volvió a subir el listón con la secuela Toy Story 2, fácilmente la mejor de la querida serie aunque, sorprendentemente, comenzara su vida como una entrega directa a vídeo. Al explorar realmente los mundos de los que proceden nuestros héroes Woody y Buzz Lightyear, este capítulo descubre una mayor profundidad emocional al reflexionar sobre lo que significa ser un juguete. Sólo asegúrese de tener sus pañuelos preparados para cuando Jessie descubra el lado más trágico de eso a través de su canción «When Somebody Loved Me», ya que los necesitará.
12. El silencio de los corderos (1991)
(Crédito de la imagen: Orion Pictures)
Adaptación de la novela homónima del autor Thomas Harris, El silencio de los corderos está protagonizada por Jodie Foster como la icónica joven aprendiz del FBI Clarice Starling, a la que acompañamos en la caza de un asesino en serie conocido como «Buffalo Bill», interpretado por un aterrador Ted Levine. Luchando por atraparlo, recurre al caníbal encarcelado Dr. Hannibal Lecter en busca de ayuda, a quien da vida de forma escalofriante Antony Hopkins en su mejor interpretación. Inteligente y aterradora a partes iguales, se trata de un raro thriller que perseguirá sus pesadillas mucho después de que los créditos hayan terminado de rodar.
El silencio de los corderos8,6/10£6,79en Hit£7,99en Amazon£10,43en Amazon
11. Terminator 2: El día del juicio final (1991)
(Crédito de la imagen: Tri-Star Pictures)
Cuando se habla de secuelas que superan a las originales, una película que a menudo sale a colación es el filme de acción y ciencia ficción del director James Cameron Terminator 2: El día del juicio final, una continuación que subió la apuesta de todas las formas imaginables. En esta ocasión, tanto la malévola Skynet como la resistencia envían Terminators al pasado, a 1995, para localizar a John Connor cuando era niño: los primeros quieren matarlo, los segundos quieren protegerlo. Es un giro inteligente que se lleva a cabo con estilo gracias a los innovadores efectos especiales, demostrando que, a veces, en el cine, más grande es mejor.
10. Clueless (1995)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Sin duda, la Emma de 2020 protagonizada por Anya Taylor-Joy es una gran adaptación de la novela clásica de Jane Austen, pero no es en absoluto la mejor que existe. Esa corona pertenece en cambio a la inspirada comedia adolescente Clueless, de la guionista y directora Amy Heckerling, que traslada la historia al Beverly Hills actual centrándose en la rica estudiante de instituto Cher (Alicia Silverstone). A medida que sus payasadas de búsqueda de pareja y cambio de imagen desafían a Cher a analizar su propia vida, descubre que en realidad es ella la que está «totalmente despistada», llegando a una epifanía. Inteligente, refrescante, divertida y una inteligente remodelación del conocido cuento, Clueless destaca fácilmente entre el abarrotado mercado del coming-of-age.
9. Titanic (1997)
(Crédito de la imagen: 20th Century Fox)
James Cameron es un director que no hace nada a medias, como ha demostrado una y otra vez con películas como Aliens y Avatar. Titanic, de 1997, es otro espectáculo épico del cineasta, que narra la historia de amor entre dos pasajeros del malogrado barco: la Rose de Kate Winslet y el Jack de Leonardo DiCaprio. El altísimo drama romántico fue la película más cara jamás rodada en el momento de su estreno, ya que costó la friolera de 200 millones de dólares, pero eso se amortizó con creces al batir récords de taquilla y convertirse en la primera película en superar la barrera de los 1.000 millones de dólares. Y quién puede olvidar también la friolera de Oscars que ganó también, llevándose a casa 11 dorados gongs para empatar con Ben-Hur de 1959 como la película con más premios de la Academia ganados por una película.
8. Pulp Fiction (1994)
(Crédito de la imagen: Miramax)
Citada habitualmente como la mejor película de Quentin Tarantino, aunque no esté de acuerdo con esa afirmación es imposible negar que Pulp Fiction es su hazaña más ambiciosa. Entrelazando cuatro historias de crímenes que ocurren todas en Los Ángeles, el guionista/director nos lleva de paseo mientras conocemos a personajes como el asesino a sueldo Vincent Vega (John Travolta), el boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis), la aspirante a actriz Mia Wallace (Uma Thurman) y el socio de Vincent, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Espere una delirante mezcla de violencia sangrienta, referencias incesantes a la cultura pop, interpretaciones fogosas y una narración enérgica que avanza a toda velocidad, aparentemente a la velocidad de la luz.
7. Goodfellas (1990)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Cuando se hace una clasificación de las películas del gran director Martin Scorsese, una película en particular se encuentra a menudo en la parte superior de la lista: Goodfellas, de 1990. Ahora bien, el autor es conocido por hacer brillantes películas de gángsters, desde Mean Streets a Casino pasando por The Irishman, pero este drama criminal que retrata el ascenso y la caída del socio de la mafia Henry Hill (Ray Liotta) es realmente lo que cimentó esta reputación. Combinando una historia hipnotizante con un estilo fanfarrón, a la vez que añade algunas interpretaciones brillantes por si fuera poco (incluido un inolvidable Joe Pesci con la cautivadora escena «funny how»), este clásico de gángsters realmente lo tiene todo.
6. Reservoir Dogs (1992)
(Crédito de la imagen: Miramax)
Los años 90 vieron al guionista y director Quentin Tarantino hacer toda una entrada en Hollywood con su debut en el largometraje Reservoir Dogs, la historia de un atraco que sale muy, muy mal. Todo aquello por lo que Tarantino se ha dado a conocer desde entonces se muestra aquí, ya que estableció sus señas de identidad desde el principio: diálogos ágiles, una narración sinuosa y no lineal, violencia gráfica, personajes fascinantes y caídas de aguja que parecen contradecir lo que estamos viendo en pantalla pero que, de algún modo, funcionan a la perfección (la escena de tortura «Atrapado en medio de ti» es un buen ejemplo). Pero no se trata de un caso de estilo por encima de la sustancia, ya que Reservoir Dogs sigue siendo la mejor obra de Tarantino.
5. El Rey León (1994)
(Crédito de la imagen: Disney)
A menudo citada como una de las mejores películas de animación de la historia, El rey león es posiblemente la cumbre de la era del Renacimiento de Disney, en la que se ve al querido estudio en la cima de todos sus poderes y marcando todas las casillas imaginables. ¿Adaptación familiar de un cuento clásico? Tick (Hamlet de Shakespeare, por si se lo estaba preguntando). ¿Preciosos efectos visuales? Tick. ¿Tragedia que le romperá el corazón? Garrapata. ¿Mucho humor? Timón y Pumba lo tienen más que cubierto por sí solos. ¿Una banda sonora pegadiza con temazos de pared a pared? Les presento a Elton John, Tim Rice y Hans Zimmer, damas y caballeros. Ahora, nos vamos a poner «El círculo de la vida» en repeat otra vez…
4. Matrix (1999)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Si toma la píldora azul, la historia termina y se despierta en su cama. Pero si toma la píldora roja, verá lo profunda que es la madriguera del conejo. Quien elija esto último descubrirá Matrix, el clásico visionario de los Wachowski que cambió para mejor el mundo del cine de acción gracias a sus impresionantes secuencias de lucha y a la introducción del tiempo bala. Seamos sinceros: no hay una toma más genial que la del Neo de Keanu Reeves y la Trinity de Carrie-Anne Moss enfrentándose a un grupo de malos en un vestíbulo, con balas volando por todas partes, ataviados con largos abrigos de cuero negro. Icónica.
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3. Heat (1995)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
El clásico thriller policíaco de Michael Mann cuenta con una de las escenas más icónicas de la historia del cine. Hacia la mitad de la película, el detective Vincent Hanna, interpretado por Al Pacino, se encuentra finalmente cara a cara con el criminal Neil McCauley, interpretado por Robert De Niro, tomando un café en una cafetería. Sin embargo, las tazas apenas se tocan mientras los dos hombres que han estado en una persecución del gato y el ratón desde el principio intentan entenderse mejor. Es una clase magistral de diálogo, interpretación y dirección, una escena tan buena que quizá haya olvidado lo absorbente y convincente que es el resto de la película.
2. Parque Jurásico (1993)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
La historia de Steven Spielberg sobre un parque salvaje en el que los dinosaurios han vuelto a la vida es una de las películas más famosas del mundo por una buena razón. Desde la sobrecogedora partitura de John Williams hasta los asombrosos efectos especiales, desde el trepidante ritmo hasta la entrañable interpretación de Richard Attenborough, cada elemento de esta increíble película está perfectamente ajustado. Hammond diciendo «bienvenidos a Parque Jurásico» al abrirse las puertas es una de las escenas más mágicas que el cine haya visto jamás, pero también hay mucho terror, acción y una exploración de temas más complejos como el capitalismo para redondear este todopoderoso éxito de taquilla.
1. La redención de Shawshank (1994)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
No sólo una de las mejores películas de los 90, sino sin duda una de las mejores películas de la historia, la adaptación del director Frank Darabont de la querida novela de Stephen King es un emocionante drama maravillosamente llevado a la pantalla. Tim Robbins protagoniza el papel de Andy, un hombre que cumple condena en prisión por los asesinatos de su esposa y el amante de ésta a pesar de afirmar que es inocente. Mientras está entre rejas, entabla amistad con el Red de Morgan Freeman y experimenta la brutalidad de la vida carcelaria. Un clásico atemporal narrado con compasión, cuyo sorprendente final seguro que le dejará lágrimas en los ojos.