Hay algo en Mary… y otros personajes del cine de los 90. En una década caracterizada por el repentino auge de Internet y una tecnología de consumo cada vez más sofisticada, las películas de los estudios de Hollywood mantuvieron el dominio de la taquilla mientras que las películas independientes y extranjeras penetraban en los hogares a través del vídeo de alquiler y la televisión por cable. Con las grandes películas llegaron personajes igualmente grandes. Desde adolescentes a la moda hasta calculadores asesinos en serie, pasando por policías de kung fu y buscavidas de habla rápida, los 90 lo tuvieron todo.
Pero, ¿qué personajes de las películas de los 90 merecen realmente el reconocimiento como los mejores de todos los tiempos? Es hora de entrar en Matrix y apuntarse al Club de la Lucha. Estos son los mejores personajes del cine de los 90.
32. Stifler (American Pie)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Grosero, revoltoso y alborotador. Así es Steven Stifler, el alborotador deportista y papel revelación de Seann William Scott, un clásico del cine para adolescentes de finales de los 90 y principios de los 00. Mientras que en cualquier otra película un personaje como Stifler sería el rey matón de los pasillos de su instituto, y de hecho sigue siéndolo, en American Pie Stifler sigue considerando a un grupo de vírgenes tontas sus mejores amigas y hace todo lo que puede para ayudarlas a perder su tarjeta V antes de la graduación. En las secuelas, las travesuras de Stifler le llevan a estar en el lado receptor de las bromas y los percances más asquerosos. Pero en la primera película, estrenada en 1999, Stifler es invencible con la energía de un chico de fraternidad.
31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
Tras protagonizar una serie de éxitos de artes marciales en Hong Kong, Jackie Chan encontró la fama mundial gracias a Rumble in the Bronx, estrenada en 1995. En la película de Stanley Tong, Chan interpreta a un policía hongkonés pez fuera del agua cuyos rápidos puños y altas patadas hacen un lío con las bandas callejeras de Nueva York. Mientras que Rumble in the Bronx es una comedia de alto octanaje en la que prima el físico de Chan, Keung es posiblemente el arquetipo definitivo que Jackie Chan debe interpretar, el de un forastero benévolo cuyas habilidades con el kung fu dejan a todos los demás tropezando con sus pies.
30. Annie Wilkes (Misery)
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Premonitoria del incómodo fenómeno del siglo XXI de los obsesivos de la cultura pop con relaciones parasociales hacia los personajes de ficción, Kathy Bates ofrece un inquietante giro como enfermera que secuestra al autor de su serie de libros favoritos para forzar un nuevo final para la última entrega. Bates ganó un Oscar por su papel de Annie Wilkes, cuya hospitalidad entrenada atrae a Paul Sheldon (James Caan), y de hecho al público, a una falsa sensación de seguridad antes de revelar su plan egoísta y delirante. El golpe maestro del clásico gótico moderno de Rob Reiner es que, al final, seguimos sintiendo simpatía por Annie Wilkes. Después de todo, ¿no queremos todos tener un final feliz?
29. El Mariachi (Desperado)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
Aunque Carlos Gallardo interpretó por primera vez el papel principal del «Mariachi» en El Mariachi, la primera película de Robert Rodríguez, la estrella de cine Antonio Banderas amplió el papel con amplio sex appeal y actitud en la secuela de 1995, Desperado. La versión del personaje de Banderas, un pistolero pícaro que recuerda a los westerns de antaño y que busca venganza por el asesinato de su amante, destila misterio y garbo, y el carisma innato del actor compensa todas y cada una de las carencias del guión. Ataviado con un conjunto totalmente negro y una pesada funda de guitarra que desprende calor, el Mariachi camina como un mal presagio para todos los que se interponen en su camino.
28. Ghostface (Scream)
(Crédito de la imagen: Dimension Films)
Cada generación necesita un slasher. Los 70 tuvieron a Michael Myers y Leatherface, los 80 a Freddy Krueger y Jason Voorhees, y los 90 a Ghostface. El asesino en serie empuñando cuchillos de la famosa serie Scream, original del difunto Wes Craven, era sólo una de las muchas máscaras «fantasma» diferentes fabricadas por la empresa de disfraces Fun World; la productora Marianne Madelana encontró una de ellas en una casa durante la preproducción de la primera película. Con la colaboración de Fun World, unas cuantas modificaciones dieron lugar a lo que ahora reconocemos como Ghostface, que se ha convertido en uno de los disfraces de Halloween más vendidos de todos los tiempos. Pero Ghostface sólo es icónico gracias al trabajo de Craven, cuya clásica película de 1996 modernizó el envejecido género slasher con una inspirada subversión.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: detective de mascotas)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Muy bien. La intencionadamente imbécil Ace Ventura: detective de mascotas, de Tom Shadyac, es más recordada como una exhibición cómica de Jim Carrey en la cima de su juego. Aunque otros actores como Alan Rickman, Rick Moranis e incluso Whoopi Goldberg fueron considerados inicialmente para protagonizarla, fue Jim Carrey quien dio forma a nuestra imagen duradera de Ace Ventura como agente del caos del rock ‘n roll. Todo lo que uno pueda recordar de Ace Ventura, desde su odioso corte de pelo pompadour y sus camisas hawaianas hasta su comportamiento aún más odioso, es todo Carrey corriendo por el campo para ir de largo. En una entrevista concedida en 1994 al L.A. Times, Carrey dijo: «Sabía que esta película iba a ser algo que a la gente le gustara de verdad, o me iba a arruinar por completo… Quería ser imparablemente ridículo, y me dejaron desmelenarme».
26. Marge Gunderson (Fargo)
(Crédito de la imagen: Gramercy Pictures)
Sólo una película de los hermanos Coen como Fargo podía presentar a su protagonista más de 30 minutos después de empezar la historia y seguir ofreciendo al público un verdadero héroe al que arraigar. En esta célebre comedia negra, Frances McDormand ofrece una interpretación ganadora de un Oscar como Marge Gunderson, una jefa de policía de Minnesota embarazada que investiga un espeluznante caso de triple homicidio en su jurisdicción. En esta ciudad helada y llena de incompetencia, Marge encarna la calidez y la capacidad, su humilde conducta sugiere una obediente búsqueda de justicia – o simplemente alguna explicación. Puede que no sea el personaje cinematográfico más llamativo de todos los tiempos. Pero, ¿es Marge inolvidable? Sí, ya lo creo.
25. John Coffey (La milla verde)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
El fallecido Michael Clarke Duncan fue nominado al Oscar por su inolvidable papel de John Coffey en la aclamada adaptación de Frank Darabont de La milla verde, de Stephen King. En una prisión de Luisiana durante la Ley Seca, el John Coffey de Duncan es un gigante imponente con un corazón bondadoso y un don para curar, y es acusado injustamente de asesinar a dos chicas blancas. Mientras está en el corredor de la muerte, John exhibe sus poderes a un desconcertado guardia (Tom Hanks), lo que permite a ambos embarcarse juntos en un emotivo viaje durante los últimos días de John en la Tierra. John Coffey se erige como una memorable figura de ternura incluso en el más hostil de los lugares.
24. Darth Maul (La guerra de las galaxias: Episodio I – La amenaza fantasma)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Cuando La guerra de las galaxias renació en 1999 para dar comienzo a la trilogía de precuelas de George Lucas, La amenaza fantasma introdujo una figura aterradora como si dijera: Ésta no es la Guerra de las Galaxias de tu padre. Con una corona de cuernos de diablo, piel roja y negra y penetrantes ojos dorados, el siniestro y silencioso Darth Maul era como un villano samurái de los bajos fondos, un ambiente que afianzó a La guerra de las galaxias en la estética extrema de los años noventa. Interpretado por el artista marcial Ray Park, el letal sable láser de Maul y sus acrobacias ninja lo convertían en una amenaza diferente a la de su «predecesor» Darth Vader. En el zeitgeist de Jackie Chan y Matrix, Darth Maul modernizó Star Wars para una nueva era.
23. Raoul Duke (Miedo y asco en Las Vegas)
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
En el clásico de la comedia negra surrealista de Terry Gilliam Fear & Loathing in Las Vegas (Miedo y asco en Las Vegas) de 1998, Johnny Depp da cuerpo al narrador semi-ficticio originario de la seminal novela semi-autobiográfica de Hunter S. Thompson de 1971. En lo que se suponía que era Thompson informando sobre una carrera de motos para Rolling Stone, Thompson pronunció en su lugar un canto fúnebre maníaco por las promesas fallidas de la década de 1960. En la versión cinematográfica de Gilliam, el camaleónico Johnny Depp se pone las chillonas camisas hawaianas y las gafas de aviador de Thompson, que vaga por Las Vegas en una neblina de alucinógenos. En segundo lugar después de Jack Sparrow, «Raoul Duke» (seudónimo adoptado por Thompson) puede ser el papel más reconocible de Depp y un disfraz básico de Halloween para casi todos los estudiantes universitarios de cine.
22. Catherine Tramell (Instinto básico)
(Crédito de la imagen: TriStar Pictures)
Toda la notoriedad asociada al thriller erótico de 1992 Instinto básico, de Paul Verhoeven, se debe a Sharon Stone, que cautiva como la neo femme fatale Catherine Tramell. Catherine, rica heredera y novelista, es una narcisista de manual que sabe que su cuerpo es mortal como un cuchillo afilado. A través de un contacto visual ininterrumpido y de su ya icónico vestido blanco como la nieve -que traiciona el corazón negro como el carbón que alberga su tersa coraza- deja a los hombres sudando la gota gorda, lo que es todo una cortina de humo para ocultar sus propios crímenes espeluznantes. Aunque la película de Verhoeven no fue popular en el momento de su estreno, ha sido revalorizada como un clásico moderno. Con sólo cambiar sus piernas cruzadas, Catherine Tramell redibujó los límites de la sexualidad en el cine convencional.
21. El gigante de hierro (The Iron Giant)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
«No soy un arma». A primera vista, el «Gigante de Hierro» es una máquina de guerra ultra-cool sacada directamente de un cómic. Pero en el conmovedor clásico animado de 1999 de Brad Bird, el personaje titular de El gigante de hierro (al que pone voz Vin Diesel) busca ser algo más que un arma de destrucción. En esta pieza de época de los años 50 bellamente representada, que rinde homenaje a la ciencia ficción pulp y a los cómics de la Edad de Plata, un robot gigante del espacio exterior aterriza en la Tierra y se hace amigo de un niño de nueve años. Bajo la artillería pesada se esconde un alma, y armada con un simpático Vin Diesel, El gigante de hierro nos enseña a todos que, sea cual sea nuestro propósito, éste no dicta nuestra existencia.
20. Cher Horowitz (Clueless)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Ella hizo de los cuadros escoceses amarillos para siempre una declaración de moda, y del «¡Como si!» el grito de guerra de una generación. Alicia Silverstone saltó a la fama de Hollywood gracias a Clueless, la animada comedia adolescente de Amy Heckerling sobre la mayoría de edad y una nueva versión de Emma de Jane Austen en el Beverly Hills contemporáneo. Aunque va vestida de pies a cabeza con un estilo prep school chic y/o athleisure de lujo, Cher es más que su aspecto superficial. A diferencia de sus sucesoras las Plásticas (de Mean Girls), Cher conoce los beneficios espirituales de hacer buenas obras, aunque en su mayoría consistan en maquillar a otras personas. Cher no es perfecta, pero como personaje de película de los 90, Cher es impecable, y sin duda la introducción de muchos jóvenes a cómo hacer que lo que llevan puesto refleje cómo se sienten por dentro.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
Alec Baldwin sólo tiene ocho minutos de pantalla en Glengarry Glen Ross, de James Foley, una adaptación de la premiada obra teatral de David Mamet. Pero la breve aparición de Baldwin impregna el resto de la película como una bomba atómica. A través de un monólogo verbalmente incendiario sobre cómo sólo los ganadores merecen cosechar algún beneficio en la vida, el personaje de Baldwin (llamado simplemente «Blake») da una patada en el trasero a toda una oficina de vendedores para hacerles competir por su propio sustento. Precediendo a los engendros de las redes sociales que vomitan las virtudes de la cultura del ajetreo, la polémica de Blake sobre la prosperidad a través de la autoaniquilación casi hace oler la nicotina de su aliento. Aunque sólo Al Pacino fue reconocido por la Academia para darle una nominación a Mejor Actor de Reparto, es «Blake» el que la gente recuerda por qué «el café es para los que cierran».
18. Mona Lisa Vito (Mi primo Vinny)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
A la moda y apasionada, Marisa Tomei es una pistola de mujer en la perdurable comedia de 1992 Mi primo Vinny, de Jonathan Lynn. Aunque sobre el papel sólo es la prometida del Vinny Gambini de Joe Peschi, Mona Lisa Vito se eleva por encima de todos los demás para convertirse en la verdadera atracción de la película, una aguerrida mujer italoamericana de segunda generación que contrasta con orgullo con los principales escenarios rurales de Alabama de la película. Tomei ganó merecidamente un Oscar por su interpretación, retratando a un individuo plenamente realizado que es más que los estereotipos superficiales de los italianos de la costa este.
17. Candyman (Candyman)
(Crédito de la imagen: TriStar Pictures)
Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman. ¿Ve a alguien en el espejo? En la adaptación cinematográfica de Bernard Rose del relato corto de Clive Barker, entonar el nombre de «Candyman» (interpretado por Tony Todd) convoca al espíritu vengativo de un hombre negro del siglo XIX que fue linchado por mantener una relación amorosa con una mujer blanca. Avatar de los males forjados en el fuego del racismo y el clasismo en Estados Unidos, Candyman hace honor al espíritu del género de terror como invitación a que el público explore trágicas realidades políticas a través de la seguridad de lo sobrenatural. Traído a la vida por Tony Todd, Candyman es tan atormentado como apuesto, una distinción que lo separa de otros iconos slasher llenos de cicatrices.
16. «Tequila» Yuen (Hard Boiled)
(Crédito de la imagen: Golden Princess Film Production)
Si John McClane fue el mejor policía héroe de acción de los 80, su sucesor de los 90 es fácilmente «Tequila» Yuen, interpretado por el ferozmente genial Chow Yun-fat. En el clásico de sangre heroica Hard Boiled, de John Woo, Chow Yun-fat protagoniza a un sargento de la policía de Hong Kong, bebedor empedernido y amante del jazz, que choca con sus superiores por sus métodos temerarios y su obstinado desafío a las órdenes. Su armamento preferido -dos pistolas, una en cada mano- le convierte en una especie de artista, un pintor que salpica las paredes con la sangre de sus enemigos del hampa. Aunque Tequila no sea tan venerado como McClane, estos dos policías canallas saben lo que es acribillar a los malos y saltar de los edificios. Pero sólo uno de ellos lo hizo con un bebé en brazos.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Crédito de la imagen: DreamWorks Pictures)
Si alguna vez ha ido a una convención de cómics y ha visto a un viejo conocido vendiendo autógrafos, ha visto a Alexander Dane. Interpretado con profunda sinceridad por el difunto y gran Alan Rickman, Alexander Dane es un actor shakesperiano que se siente derrotado por el hecho de que sólo será recordado por Galaxy Quest, un programa de ciencia ficción en la línea de Star Trek. Aunque el papel de Rickman es sólo una parte de un conjunto mayor (que son todos actores de televisión llevados al espacio por unos alienígenas reales que necesitan su ayuda), es su laborioso recitado de sus propios eslóganes que provocan escalofríos – «¡Por el martillo de Grabthar, te vengaré!»- lo que le convierte en la razón por la que cualquiera debería sintonizar siempre Galaxy Quest.
14. Clarice Starling y Hannibal Lecter (El silencio de los corderos)
(Crédito de la imagen: Orion Pictures)
Aunque la aprendiz del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) y el asesino encarcelado Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) son obviamente personajes diferentes, sus historias están tan entrelazadas que es difícil separarlas. En el incomparable thriller de Jonathan Demme El silencio de los corderos, Clarice y Hannibal son dos individuos muy inteligentes que «trabajan» juntos en un caso para localizar a otro asesino, aunque la película de Demme no deja claro quién tiene realmente el control. Mientras Clarice se muestra resuelta y decidida a defender la justicia, la oscuridad que hay en el interior de Hannibal la cambia para siempre. Tanto Foster como Hopkins realizan algunos de los mejores trabajos de sus carreras, todo ello mientras se encuentran en lados opuestos de las rejas de la prisión y el plexiglás.
13. El Dandy (El gran Lebowski)
(Crédito de la imagen: Gramercy Pictures)
El santo patrón del chillaxing que sabe lo que significa que una alfombra una una una habitación, el infame «The Dude» de Jeff Bridges es uno de esos personajes de película que surgieron de la nada y ahora nadie puede recordar una época anterior a él. Basado libremente en un amigo de la vida real de los guionistas y directores Joel y Ethan Coen, The Dude se pavonea por la ciudad en nada más que un albornoz y camisetas blancas Hanes; parece como si casi se le pudiera oler a una milla de distancia. En la célebre comedia de los hermanos Coen, The Dude representa las virtudes de mantener una compostura despreocupada en medio de un universo innecesariamente complicado.
12. Kevin McCallister (Solo en casa)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
¿Y si Rambo fuera diminuto? Esa es la idea básica que subyace en el héroe varado del clásico navideño de Chris Columbus, Solo en casa. Interpretado por el entonces actor infantil Macaulay Culkin, Kevin McCallister es el frustrado hermano menor del clan McCallister que consigue su deseo navideño de quedarse solo. Aunque Kevin disfruta de la libertad de tener toda la casa para él solo, pronto se da cuenta de lo que significa formar parte de una familia. Su amor por ellos inspira su ingenio para defender su hogar -con un sadismo enfermizo- de un par de invasores ladrones. Cuando llegue el momento de proteger lo que más nos importa, que todos tomemos una página del libro de Kevin.
11. Tracy Flick (Election)
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Todos conocemos a un Tracy Flick en nuestras vidas. Si no es así, quizá usted sea Tracy Flick. Tomada de la novela de Tom Perrotta Election (1998) y llevada a la pantalla por Reese Witherspoon en la versión cinematográfica de 1999 (dirigida por Alexander Payne), Tracy Flick es una estudiante de instituto inteligente y ambiciosa cuyo enfoque hipermotivado por ganar unas elecciones escolares repele a cualquiera que quiera ser su amigo. En los años transcurridos desde la notable interpretación de Witherspoon, «Tracy Flick» se ha convertido en la abreviatura de cualquier buscavidas y chica jefa que no necesariamente inspira a los demás a seguirla, sino que los somete a hacerlo.
10. Genio (Aladino)
(Crédito de la imagen: Disney)
La magia del Genio, del gran éxito animado de Disney Aladdin, era y es Robin Williams. Tras el casting del titán de la comedia, los productores se dieron cuenta de que nadie puede escribir para Robin Williams. En un enfoque inusual de Disney para sus largometrajes de animación, los directores de doblaje invitaron a Williams a hacer lo que mejor sabe hacer en la cabina -improvisar sobre el guión- para que ellos pudieran animar con opciones. Lo que obtuvieron fueron horas de pura genialidad sin cortes, con Williams metiéndose de lleno en el papel de una fuerza mágica omnipotente no atada por la realidad. Aunque sólo gotas de las tomas no utilizadas han llegado a Internet a lo largo de los años, lo que realmente se utilizó en el montaje final de la película asegura que el Genio de Williams es uno de los mejores personajes del cine de todos los tiempos, animado o no.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Si cada generación debe tener un mafioso cinematográfico que la defina, la de los 90 tiene a Henry Hill, interpretado por Ray Liotta. Basado en la figura de la vida real relacionada con la familia del crimen Lucchese, Liotta impregna el papel de buen aspecto y encanto entrañable, especialmente como un hombre que comienza una vida de crimen con infinitas promesas sólo para acabar metido hasta el cuello en problemas. A través de la inigualable dirección de Martin Scorsese, la historia de Henry Hill es la de una gran tragicomedia americana, el ascenso y la caída de un hombre hecho que acaba muy lejos de donde pretendía estar.
8. Wayne & Garth (Wayne’s World), Jay & Silent Bob (Clerks), y Lloyd & Harry (Dumb & Dumber)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
A partir de La excelente aventura de Bill & Ted en 1989, los años 90 se inundaron extrañamente de dúos de tontos para llenar una década de amistades hilarantes.
En El mundo de Wayne, basada en los sketches de Saturday Night Live, Mike Myers y Dana Carvey representan la era grunge como dos aspirantes a rockeros que presentan un programa de televisión de acceso público desde el sótano de casa de su madre. En Clerks, los colegas de Nueva Jersey Jay y Bob el Silencioso (Jason Mews y el guionista y director Kevin Smith) se pasan el día fuera de una tienda vendiendo productos ilegales y repartiendo sabia sabiduría de forma gratuita. En Dumb & Dumber, Jim Carrey y Jeff Daniels interpretan a dos mejores amigos de Rhode Island que se lanzan a la carretera hacia Colorado con la misión de conquistar a una mujer casada. Hay algo en los años 90 que animaba a las personas más tontas que uno conoce a permanecer unidas, sin importar lo que la vida les echara encima.
7. Austin Powers y el Dr. Maligno (Austin Powers: El hombre misterioso internacional)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
Cuando el padre de Mike Myers murió en 1991, la estrella de la comedia se dio cuenta de lo mucho que su gusto por la cultura pop de los 60 influyó en el suyo propio. En 1997, Myers rindió homenaje a su querido padre escribiendo y protagonizando Austin Powers: International Man of Mystery (dirigida por Jay Roach). Austin Powers, una sátira sincera de los héroes de las películas de espías como James Bond, es convencionalmente feo – dientes podridos, pecho abultado, físico fofo – pero su audaz confianza en sí mismo le convierte en un imán para todas las mieles. Mientras tanto, Myers desempeña un doble papel como el cicatrizado e inepto cerebro Dr. Maligno, cuyas citas se han convertido en algunos de los memes más populares de Internet.
6. Vivian Ward (Pretty Woman)
(Crédito de la imagen: Buena Vista)
Es la película que lanzó a Julia Roberts a la fama mundial para convertirse en la estrella de cine que definió la década. En la eterna comedia romántica de Garry Marshall de 1990, Roberts interpreta a Vivian Ward, una trabajadora del sexo con un corazón de oro que es raptada por un acaudalado hombre de negocios (Richard Gere). Con el magnetismo único de Roberts y su belleza hecha para Hollywood, Vivian se siente viva como una mujer con todo tipo de esperanzas y sueños para sí misma, al tiempo que se niega a dejar que la naturaleza de su trabajo defina su valía.
5. Neo (Matrix)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
¿Sabe usted kung fu? En los albores del siglo XXI, los hermanos Wachowski hicieron volar a todo el mundo con Matrix, un clásico de la ciencia ficción que cambió las reglas del juego. En el centro de su historia sobre una revolución de otro mundo contra una raza de máquinas está Keanu Reeves, en el papel de un estoico hacker llamado «Neo». Aunque Neo es emocionalmente distante y reservado, su viaje de humilde matón de escritorio a héroe destinado como Cristo de la rebelión de la humanidad es tan inspirador como emocionante. Para bien o para mal, la enfermiza gabardina de cuero y las gafas de sol de Neo redefinieron el aspecto «cool» en la gran pantalla durante algún tiempo, al menos hasta que llegaron los superhéroes más coloridos.
4. John Doe (Seven)
(Crédito de la imagen: New Line Cinema)
Incluso ahora, no sabemos realmente nada sobre el John Doe de Kevin Spacey. Eso es lo que le hace tan inquietante e inolvidable. Es un hombre de ninguna parte, posiblemente de cualquier parte. Podría estar en el mismo autobús o en la mesa de al lado en un restaurante. Sin embargo, su capacidad para el mal es horripilante de comprender. En el apasionante thriller psicológico de David Fincher, el asesino en serie nihilista de Spacey lleva a cabo una serie de asesinatos basados en los Siete Pecados Capitales bíblicos, siendo su plan maestro, en última instancia, su propia gran salida. Caracterizado por un aplomo inusual y una visión sombría del mundo, John Doe es un personaje apropiado para los años 90: oscuro, premonitorio y difícil de explicar. Qué apropiado para los años que siguieron.
3. Tyler Durden (El club de la lucha)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Gracias a Brad Pitt conocemos todas las reglas del Club de la Lucha. En la perdurable sátira social y drama criminal de David Fincher, Brad Pitt interpreta de forma memorable al enigmático Tyler Durden, un nuevo amigo del protagonista anónimo de Edward Norton que pone patas arriba su monótona vida. (Sí, obviamente hay más en esa historia, pero omitiremos los spoilers para aquellos que aún no hayan tenido su noche de lucha en El club de la lucha). Como el propio Tyler Durden dice en la película, él es todo aquello a lo que los hombres modernos esperan parecerse y actuar. Aunque el objetivo real de las películas de Fincher es que no debería serlo, eso no ha impedido que legiones de hombres piensen exactamente lo mismo.
2. Dr. Sean Maguire (Good Will Hunting)
(Crédito de la imagen: Miramax)
Cuando otros cinco terapeutas no consiguen descifrar el alma brillante y atribulada de Will Hunter (Matt Damon), aparece el doctor Sean Maguire, interpretado por Robin Williams en una actuación que le valió un Oscar. Veterano de la guerra de Vietnam que aún se tambalea por la muerte de su esposa, el Dr. Maguire se convierte en el terapeuta perfecto por orden judicial para Will, un conserje de 20 años con un intelecto de genio. En uno de sus papeles dramáticos más celebrados, Williams es cálido pero severo, acogedor pero no pusilánime. Siendo una entidad que Will encuentra digna de respeto, los dos hombres descubren el uno en el otro los medios para vivir la vida según sus propios términos sin remordimientos. A través de la tierna dirección de Gus Van Sant, el Dr. Maguire de Williams es alguien que nos enseñó a todos lo que significa ir a ver a una chica.
1. Jules Winnfield y Vincent Vega (Pulp Fiction)
(Crédito de la imagen: Miramax)
Los sicarios de Los Ángeles Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) y Vincent Vega (John Travolta) son inseparables y absorbentes en el intocable éxito de 1994 Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. Interpretados por un resurgido John Travolta y un estruendoso Samuel L. Jackson (cuya carrera nunca volvió a ser la misma después de esta película), ambos hombres entran en los anales de los mayores antihéroes del cine al son de la funky melodía de «Jungle Boogie», con Jules en particular haciendo gala de una vigorizante energía Blaxploitation; no hay más que ver cómo martillea el melodrama de su épica recitación de Ezequiel 25:17. Pero por mucha destrucción que causen estos hombres en Pulp Fiction, terminan la historia con bastante calma a través de una intensa conversación. Así es como se termina una película: no con una explosión, sino con un último sorbo de café y la cartera de nuevo en el bolsillo.