Desde su creación en 1923 como Estudio de Dibujos Animados de los Hermanos Disney, el mundialmente famoso estudio cinematográfico Disney ha inspirado a los soñadores a soñar a lo grande a través de historias encantadoras, música pegadiza y arte hipnotizador. De entre sus cientos de personajes, algunos se alzan como la flor y nata.
Aunque personajes como Mickey, Donald y Goofy disfrutan de un estatus icónico, hay muchos otros en el extenso canon de Disney que son posiblemente más ricos en profundidad temática, metáforas complejas y, a veces, simplemente más deslumbrantes. Así pues, ¿quién merece ser reconocido como el mejor entre los mejores? A continuación, clasificamos los 32 mejores personajes Disney responsables de que el estudio de animación más longevo del mundo goce de esa reputación récord.
Para mayor claridad, omitimos aquellos que sólo pasaron a formar parte de la familia Disney después de su creación. Así que no se mencionarán personajes de Star Wars ni de Marvel (ni siquiera de Power Rangers, una marca de Disney antaño) salvo una excepción. También estamos limitando los criterios a los largometrajes estrenados en salas, así que pedimos disculpas a quien espere ver a personajes televisivos de Disney como Kim Possible y Hannah Montana recibir sus flores. Por último, tampoco hay personajes de Pixar, porque todos ellos son dignos de sostener su propia lista.
Sin más preámbulos, desee a una estrella que su favorito haya pasado el corte, ya que aquí están los 32 mejores personajes Disney de todos los tiempos.
32. Chernabog (Fantasía)
(Crédito de la imagen: Disney)
En el segmento final de la antología musical animada de Disney Fantasía (1940), con música de la escalofriante pieza del siglo XIX «Noche en el Monte Calvo» de Modest Mussorgsky, el señor demonio Chernabog se alza para reinar sobre su oscura legión hasta que es derrotado por los poderes purificadores de la luz matutina. Con su imponente tamaño, sus rasgos de gárgola y sus movimientos corporales eldritch, Chernabog es la imagen del mal encarnado, y sigue siendo una de las entidades más temibles -y más improbables- que jamás hayan existido en Disney. En 2002, Chernabog apareció como jefe en el videojuego Kingdom Hearts; en lugares como Reddit y YouTube, algunos jugadores afirman que derrotarle en combate acabó con sus pesadillas de toda la vida.
31. Baymax (Big Hero 6)
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Estrictamente hablando, Baymax no es un personaje de Disney. Como muchas de las mejores películas de Disney, la oscarizada Big Hero 6 (2014) se basa en realidad en un texto fuente preexistente; en este caso, un título de Marvel Comics muy poco conocido. Aun así, la película de Disney ofrece una versión radicalmente reimaginada de la historia, que incluye un Baymax diferente. Anteriormente un pateador de traseros tipo Gundam, el Baymax de Disney es ahora un asistente sanitario hinchable dispuesto a dar abrazos y piruletas a quienes lo necesiten. (También le pone voz el ex-alumno de 30 Rock Scott Adsit, cuya interpretación desprende un corazón y un humor impresionantes). Cuando Hiro Hamada pierde a su hermano mayor, Baymax está ahí para ayudarle a convertirse en el héroe que está destinado a ser. Con Baymax, todos estamos satisfechos de nuestros cuidados.
30. Max Goof (Una película de Goofy)
(Crédito de la imagen: Disney)
Aunque los orígenes de Max como hijo de Goofy se remontan a 1951, su evolución en «Max Goof» dio enormes saltos hacia adelante en el clásico milenario Una película de Goofy, estrenado en 1995. En su forma modernizada, Max es un angustiado chico de 14 años plagado de todos los problemas que tienen los adolescentes, incluidos los enamoramientos, los matones y las figuras de autoridad cuadriculadas que se interponen en su camino. Que el padre de Max le arrastre a un cursi viaje de verano por carretera sólo parece amplificar para él todo lo malo del mundo. Aunque sus vaqueros holgados y su monopatín gritan el pico de los 90, Max encarna de forma impresionante las ansiedades universales que todos tenemos sobre querer crecer y negarnos a convertirnos en ecos cojos de nuestros padres.
29. Nick Wilde (Zootopia)
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Con una sonrisa engreída, las manos en los bolsillos y vistiendo una camisa de cuello desabrochado con el aire relajado de un extra de Office Space, Nick Wilde (al que pone voz Jason Bateman) es un coprotagonista de Disney de lo más inusual. Nick, un estafador sórdido con lengua de plata, se enreda con una policía novata de tipo A que trabaja en su primer gran caso en la extensa ciudad de Zootopia. Aunque en muchos sentidos Nick se siente como la reencarnación espiritual del zorro Robin Hood de Disney, probablemente no se puede confiar en que Nick robe a nadie y dé el botín a nadie más que a sí mismo.
28. Úrsula (La Sirenita)
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Disney dio el pistoletazo de salida a una nueva era de creatividad revigorizada y éxito de taquilla con La Sirenita de 1989; entre sus muchos coloridos personajes bajo el mar se encuentra la villana bruja marina Úrsula. Interpretada por la nominada al premio Tony Pat Carroll y luciendo un diseño visual inspirado en la artista drag Divine, Úrsula es una sirena mitad molusco y reina de talla grande cuya dualidad es que está dispuesta a ayudar a cualquiera, siempre que sepa que puede beneficiarse de ello. Así que cuando la bella princesa Ariel acude a ella, Úrsula le concede su deseo de tener piernas humanas pero le roba su voz, asegurándose de que la historia de Ariel trate sobre los peligros de obtener lo que has pedido. Su canción «Pobres almas desdichadas» no sólo es una de las favoritas de los karaokes de campamento, sino la precursora de prácticamente todas las canciones de villanos de Disney a lo largo del Renacimiento Disney.
27. Gastón (La Bella y la Bestia)
(Crédito de la imagen: Disney)
No le dé un libro sin dibujos. Gastón, el fornido cazador que suspira por la bibliófila Bella en La Bella y la Bestia, se ha convertido inexplicablemente en un favorito de Internet con fans reales en la red. Sinceramente, no es difícil ver por qué. Su arrogancia sobre su masculinidad puede ser tóxica, pero también es genuinamente hilarante que se tambalea peligrosamente hacia lo entrañable. (Su canción de «villano» también es muy pegadiza, sabiamente enmarcada con otras personas cantando sobre lo genial que es en lugar del propio Gastón). Gastón fue concebido para la película por la guionista Linda Woolverton, quien declaró al L.A. Times en 1992 que su creación y caracterización se inspiraron en algunos de sus propios ex de la vida real. «Fue una algarabía escribir ese personaje», dijo Woolverton, «Tenía que ser creíble, un oponente digno, lleno de sí mismo pero encantador: alguien con quien saldrías una o dos veces».
26. Mulán (Mulan)
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La búsqueda de heroínas femeninas fuertes y empoderadas va más allá de recibir un sí como respuesta a la pregunta: «¿Puede dar una buena paliza a los malos?». Pero Mulan, con la voz parlante de Ming-Na Wen y la voz cantante de la imborrable Lea Salonga, es mucho más que una princesa Disney que sabe blandir una espada. Basada en un cuento popular chino, Mulán es la famosa joven que se disfraza de hombre para alistarse en el ejército. Con su historia que explora la identidad, el deber familiar y las expectativas de género, Mulán refleja a cualquiera que quiera enorgullecer a su familia pero se encuentre frenado por restricciones asín. Antes de Mulán, la nómina de princesas de Disney rara vez, o nunca, entraba en acción; recordemos que fue el príncipe Felipe quien se lanzó a caballo a la batalla contra el dragón de Maléfica y el príncipe Eric quien embistió con su barco las tripas de Úrsula. Pero después de que Mulán cruzara espadas con los hunos, las princesas de Disney por fin tuvieron espacio para crecer más allá de cantar en altas torres.
25. Mufasa (El rey león)
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Con la voz atronadora de Darth Vader (en realidad, el condecorado actor James Earl Jones), Mufasa era un rey respetado y un padre cariñoso, a menudo desempeñando eficazmente ambos papeles a la vez. Aunque poseía una profunda calidez y un notable sentido del humor, nada de su lado bueno traicionaba la escalofriante ferocidad que poseía y que podía encender aparentemente a demanda. (Cuando Zazu le dice a Simba simplemente «Buena suerte» después de que le desobedeciera yendo al cementerio de elefantes, tío, lo sentimos). El Rey León es un logro como película de madurez, con Mufasa siendo una eficaz figura paterna sustituta para todos nosotros.
24. Jack Skellington (Pesadilla antes de Navidad)
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¿Qué es esto? ¿Qué es esto? Pues, ¡es un personaje visualmente macabro teniendo una experiencia adorable y alegre! El héroe principal de la impecablemente animada La pesadilla antes de Navidad, Jack Skellington, es un esqueleto elegantemente vestido y espeluznantemente delgado de la Ciudad de Halloween que tropieza con la vecina Ciudad de Navidad e intenta compartir la magia de su descubrimiento, sólo para acabar con resultados desastrosos. Interpretado por Chris Sarandon y Danny Elfman, Jack Skeleton se mueve como una araña pero sonríe como un elfo al ver la nieve, marcando la diferencia entre espeluznante y espléndido. Alguien como Jack Skellington debería asustarle. Pero si lo único que quiere es difundir un poco de alegría navideña, ¿puede asustarle de verdad?
23. Ariel (La Sirenita)
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La Sirenita revitalizó a Disney en casi todos los frentes, incluido el creativo y el financiero. Aunque la exitosa película rebosa de personajes memorables, todos ellos flotan alrededor de Ariel, la belleza pelirroja que sólo sueña con formar parte de otro mundo. Interpretada por la actriz y cantante Jodi Benson, Ariel fue modelada visualmente a partir de Christie Brinkley y Alyssa Milano, y Sherri Stoner proporcionó referencias físicas a los animadores (incluido el hábito de la propia Stoner de morderse el labio inferior). Como personaje, Ariel representa a cualquiera afectado por el FOMO; es una sirena y, sin embargo, lo único que anhela es pasear por el mundo de la superficie. Ella es la prueba de que se puede tenerlo todo y aun así querer más.
22. Bambi (Bambi)
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La gente suele bromear sobre el trauma que compartieron al ver morir a la madre de Bambi. Pero lo cierto es que Bambi (la película) fue y sigue siendo una de las primeras películas que enseñan a los niños la espeluznante incógnita de la muerte en términos inequívocos. El propio Bambi es un personaje extraordinario para contar una historia así; blando de corazón pero fuerte de espíritu, el notable crecimiento de Bambi hasta la edad adulta tras una injusticia sin sentido puede iluminar a todos, niños y adultos por igual, sobre cómo seguir viviendo incluso cuando todo parece haber terminado. Puede que Bambi sea siempre un niño de mamá, pero su resistencia para construir una comunidad e incluso encontrar el amor significa que se define tanto por lo que gana como por lo que pierde.
21. Maléfica (La Bella Durmiente)
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Aunque su estatus como la bruja-reina definitiva de Disney es disputado por, bueno, la Reina (del éxito fundacional de Disney Blancanieves y los siete enanitos), Maléfica supera a la malvada madrastra de Blancanieves por un estrecho margen gracias a una combinación de estilo, historia y un dominio más completo de las artes místicas. Mientras que la Reina está simplemente celosa de que la belleza de Blancanieves pueda eclipsar la suya – contando así una historia sobre la edad y la vanidad – Maléfica es simplemente hermosamente mezquina. Maléfica da el pistoletazo de salida a La Bella Durmiente lanzando una maldición sobre la recién nacida Aurora, todo porque sus padres no la invitaron a su fiesta. ¿Quién de nosotros no ha querido maldecir a algunos «amigos» después de encontrarlos a todos pasando el rato sin ti? Por eso, reconozcamos a Maléfica como la más real.
20. Mary Poppins (Mary Poppins)
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Con el estreno de Mary Poppins en 1964, Julie Andrews bajó del cielo y se metió en nuestros corazones como la niñera -perdón, niñera- que todos deseábamos tener. Aunque el punto de su personaje no es su magia, de la que es bastante indiferente, sino cómo un poco de estructura, una vibración positiva y una cucharada de azúcar pueden inspirar a todos a ser lo mejor de sí mismos. Aun así, tenemos que preguntarnos: ¿De dónde viene? ¿Cuál es la fuente de sus poderes? ¿Hay más como ella? ¿Y hacia dónde vuela? Incluso una secuela de 2018, con Emily Blunt en el papel, se niega a revelar más de su lore. Pero, ¿quién necesita saber más cuando hay cometas que volar?
19. Pepito Grillo (Pinocho)
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Es un personaje tan icónico que su música es la fanfarria oficial de todo Disney. Figura prominente en el clásico de 1940 Pinocho, Pepito Grillo no es sólo un elegante caballero, sino la conciencia designada para el joven Pinocho a medida que se convierte en un niño de verdad. Aunque era un personaje menor sin nombre en la novela original italiana, Pepito cobró más cuerpo con los realizadores de Pinocho. Fue animado por Ward Kimball, que en realidad estuvo a punto de abandonar Disney después de que su trabajo en Blancanieves fuera omitido de la versión final. El propio Walt Disney convenció a Kimball para que se quedara y supervisara la creación de Pepito. Con sus canciones emblemáticas como «When You Wish Upon a Star» y «Give a Little Whistle» (interpretadas por su actor de doblaje original, Cliff Edwards), es difícil imaginar una realidad en la que Pepito no estuviera ahí para enseñarnos a todos a soñar a lo grande.
18. Bruno (Encanto)
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Tenemos que hablar de Bruno. A lo largo de la primera hora o así de Encanto, el colorido éxito musical animado 2021 de Disney, a Mirabel Madrigal se le prohíbe saber más sobre su tío Bruno (John Leguizamo), condenado al ostracismo. En el éxito viral «No hablamos de Bruno», Mirabel se entera de que el espeluznante poder de previsión de Bruno, que a menudo desembocaba en desenlaces desafortunados, le consideraba una maldición para la gente del pueblo. Como metáfora de la enfermedad mental y de la vergüenza reprimida que sienten las familias cuando uno de los suyos no alcanza los estándares sociales, Bruno es fácilmente uno de los personajes Disney más cautivadores temáticamente en años. Su aterradora imaginería y su desgarradora realidad le hacen destacar como un «villano» que en realidad es cualquier cosa menos eso.
17. Flynn Rider (Enredados)
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En la realización del éxito de 2010 Enredados, Flynn Rider fue creado por el guionista Dan Fogelman y los directores Nathan Greno y Byron Howard como un medio para sacar a Rapunzel de su alta torre. En lugar de un príncipe rudimentario para rescatarla, se les ocurrió un ladrón y un canalla con el espíritu del Robin Hood de Errol Flynn y el Han Solo de Harrison Ford. (Dato curioso: los cineastas celebraron una serie de «reuniones de hombres atractivos», en las que se invitaba a las empleadas a hablar de sus enamoramientos masculinos de famosos como investigación para crear a Flynn). Interpretado por Zachary Levi, Flynn se ha convertido en un perdurable favorito de los fans y en un excelente ejemplo del arquetipo del «himbo» que puebla el canon de Disney. Con un inteligente sentido del humor y confianza en sí mismo, Flynn prefiguró con éxito el tono antiheroico de muchos personajes masculinos de la década siguiente.
16. Cenicienta (Cinderella)
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Es un error pensar que Cenicienta deseaba estar guapa y llevar un vestido elegante para deslumbrar al príncipe Felipe. Sí, desde el principio hubo todo ese asunto de su matrimonio concertado. Pero cuando su hada madrina le concedió su deseo de asistir al baile, en realidad ella no sabía quién era él; ¡sólo quería divertirse! Por eso y mucho más, Cenicienta ocupa un lugar destacado en el imperio Disney. Con la memorable voz de Ilene Woods, Cenicienta puede parecer un personaje sencillo dado su estatus prototípico como una de las primeras grandes princesas Disney. (Puede que Blancanieves fuera la primera, pero Cenicienta llegó montada en la calabaza más enferma que la magia del látigo puede conjurar). Pero es precisamente su atemporalidad y su historia universalmente inspiradora lo que consolida a Cenicienta como una de las grandes. Hay una razón por la que incluso los atletas más duros de pelar disfrutan de lo que se denomina una «historia de Cenicienta» en su ascenso al estrellato.
15. Aladino (Aladdin)
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Cuando estás en una película que cuenta con un villano astuto y un genio metafísico al que pone voz Robin Williams -el santo patrón de la comedia de improvisación- es difícil destacar como personaje principal. Por eso Aladino, al que pone voz Scott Weinger, merece realmente más reconocimiento. Aladino, un callejero astuto que se hace pasar por príncipe para encandilar a la princesa Jasmine, defiende la lección de que lo único que realmente necesitas ser es tú mismo. Eso es más fácil de decir que de hacer, por supuesto, y por eso ayuda que tenga a Genie para respaldarle. Pero incluso sin Genio, Aladino ya demostró ser ingenioso, carismático y poseer un agudo instinto de supervivencia. Claro que Jafar (disfrazado de un extraño anciano) le engaña para que entre en una caverna con trampas, pero al menos al final todo salió bien.
14. Elsa (Frozen)
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El frío nunca la molestó, de todos modos. El centro del sísmico éxito de Disney de 2013, Frozen, es la princesa Elsa, la fría real escandinava cuyo dominio sobre el hielo y la nieve sumerge accidentalmente al reino de Arendelle en un profundo invierno. Avatar multidimensional de la autoaceptación, de los marginados incapaces de ajustarse a las normas de la sociedad y subversión del manido tropo del «amor verdadero» que la propia Disney es en gran parte responsable de haber establecido, Elsa es un personaje tan titánico que el hecho de que le ponga voz la juggernaut de Broadway Idina Menzel es lo que algunos videojugadores describirían como «OP». Aunque puede que los padres aún tengan algo de estrés postraumático por las interminables repeticiones de «Let It Go», nadie puede negar el escalofriante atractivo de Elsa.
13. Hades (Hércules)
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Cuando piensa en el dios griego del inframundo, el Hades de James Woods del clásico de finales de los 90 Hércules es a la vez la primera y la última persona que imaginaría. Aunque su pelo de fuego azul, su piel espantosamente pálida y sus dientes de trampa para osos son apropiadamente espeluznantes, su humor sardónico y su resentimiento por su posición lo convierten en uno de los personajes más auténticamente relatables. En un principio se propuso al actor Jack Nicholson que interpretara a Hades, pero éste se negó al romperse las negociaciones salariales. Después de que se realizaran audiciones con James Coburn, Kevin Spacey y Martin Landau, los cineastas invitaron a James Woods a hacer una prueba a poco menos de 20 meses de la fecha de estreno. Según recuerda el periodista de Disney Jim Hill en un blog publicado en abril de 2000, Woods pidió indicaciones a los cineastas cuando le dijeron que Hades era «encantador pero despiadado» y «capaz de hacer cualquier cosa» para salir adelante. Woods bromeó: «Suena como algunos ejecutivos de estudio que conozco».
12. Timón y Pumba (El rey león)
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¿Te duele? Sí, sí. ¿Quieres tocino? Sí, sí. Con El rey león actuando como una nueva versión de Hamlet de Shakespeare en una sabana africana, tenemos al rápido suricato Timón y al flatulento jabalí guerrero Pumba (a los que pusieron voz Nathan Lane y Ernie Sabella respectivamente en el clásico de 1994) como sus Rosencrantz y Guildenstern. Como forasteros y mejores amigos, Timón y Pumba rescatan a Simba de los buitres y le enseñan a relajarse y a no tener preocupaciones. («Hakuna Matata, ¡qué frase tan maravillosa!») Aunque sus vibraciones relajadas amenazan con impedir que Simba reclame por derecho la Roca del Orgullo, permanecen leales a Simba cuando el aspirante a rey hace su épico regreso. Su humor rápido y su encanto contagioso hacen que sea fácil entender por qué han protagonizado innumerables spin-offs del original, incluida su propia serie de televisión de 85 episodios.
11. Frollo (El jorobado de Notre Dame)
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Frollo, de El jorobado de Notre Dame y al que puso voz el difunto Tony Jay, es uno de los villanos Disney más aterradores de todos los tiempos. Pero no es por su dominio de la magia ni por su tiránico gobierno como rey. Es porque Frollo es real. Hombre piadoso en una posición de poder, Frollo representa a toda figura teocrática hipócrita que razona que sus propios pecados son, de hecho, la voluntad de Dios. Eso incluye su odio hacia el pueblo romaní, su deseo de expulsarlo de París y su lujuria por una de los suyos, Esmeralda. Su inolvidable canción «Hellfire» contiene algunas de las líneas más lapidarias jamás cantadas en Disney. («No es culpa mía, si en el plan de Dios, hizo al Diablo mucho más fuerte que un hombre» y «Destruye a Esmeralda, y que pruebe el primero de los infiernos, o si no, que sea mía y sólo mía»). Villanos como Frollo existen de verdad en el mundo real, y los niños que vean El jorobado de Notre Dame podrían encontrar instructivo cómo detectarlos.
10. Baloo (El libro de la selva)
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Antes de que un suricato y un jabalí verrugoso enseñaran a Simba a relajarse, estaba el gran oso perezoso Baloo, con voz de Phil Harris, que enseñó a Mowgli a vivir sin querer más de lo que la madre naturaleza puede dar. Con suaves movimientos de baile y una vibración contagiosa que dan ganas de relajarse, Baloo es la verdadera musa de cualquiera que quiera pasar un buen rato. Su canción «Bare Necessities» es igualmente una alternativa jazzística y despojada a la grandilocuencia que es «Hakuna Matata». En un documental sobre el rodaje publicado en 2007 con el DVD del 40 aniversario de la película, se decía que Phil Harris había improvisado casi todas sus líneas, lo cual es apropiado para un personaje que se toma las cosas al pie de la letra.
9. Tigger (Winnie the Pooh)
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Todo el mundo puede encontrar un trozo de sí mismo en el Bosque de los Cien Acres. Los neuróticos nerviosos se relacionan con Piglet, los cínicos se ven a sí mismos en Eeyore y los estresados tipo-A pueden prendarse de Rabbit. Pero luego está Tigger, un tigre de peluche demasiado confiado que salta de un lado a otro como si acabara de tomarse un capuchino. Su pelaje naranja vivo y su sonrisa permanente le convierten en un auténtico favorito de los fans, no sólo en el rincón de Winnie the Pooh, sino en todo el multiverso Disney. Incluso cuando sus buenas intenciones no se traducen en ayuda productiva real, no puedes evitar quererle. Originalmente doblado por Paul Winchell, la leyenda del doblaje Jim Cummings se hizo cargo del papel en 1989, cumpliendo una doble función como Tigger, el Oso Pooh, y un centenar de otros personajes que usted conoce.
8. Peter Pan y Campanilla (Peter Pan)
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Aunque pueden valer por sí solos como personajes poderosamente icónicos, Peter Pan y Campanilla son imparables como pareja. Mientras que Peter Pan representa los altibajos de la juventud perpetua y se enfrenta memorablemente con el temible Capitán Garfio, el hada que le acompaña, Campanilla, se ha convertido en la mascota de la compañía. Es una leyenda errónea que esta última del dúo se basó en el icono del cine Marilyn Monroe; en realidad se basa en un compuesto de la bailarina Margaret Kerry y la empleada de Disney Ginni Mack, con Kerry proporcionando una referencia corporal y Mack prestando sus expresiones para la cara de Campanilla. Separados, Peter Pan y Campanilla pueden actuar por su cuenta. Pero juntos, representan la magia combinada inherente a todo Disney.
7. El Pato Donald
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Si el Pato Lucas representa la frustración y el esfuerzo no recompensado en el estudio rival Warner Bros, su igual es sin duda el Pato Donald. Un pato blanco antropomórfico que suele acompañar a Mickey, Minnie y el resto de la pandilla, Donald destaca por su mal genio, su personalidad pomposa y su voz ininteligible, con la que se puede conseguir un tremendo efecto cómico. Al que originalmente puso voz Clarence Nash, le sucedió Tony Anselmo (mientras que Daniel Ross intervino para una única serie de televisión en 2017). Nada menos que Don Cheadle también prestó su voz como Donald cuando éste ingirió un modulador de voz para darle una voz más «normal» al hablar durante algunos episodios del reinicio de la serie DuckTales. Viste como un marinero pero rara vez se le ve tripulando un barco, por algo Donald disfruta de un asiento permanente en la mesa de Mickey.
6. Scar (El Rey León)
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¿Estaba preparado para éste? El Rey León es una película gigantesca, y gran parte de ello se debe al siniestro y afeminado león Scar, celoso de que su derecho al trono se vea anulado por el nacimiento de su sobrino. El casting de Jeremy Irons fue revolucionario para su época, ya que se trataba de un actor galardonado que aparecía en una película infantil, lo que era inusual hacia 1994. (Cómo han cambiado los tiempos). No sólo eso, sino que Irons se quedó sin voz durante la grabación de su canción «Be Prepared» (y concretamente en la línea «You won’t get a sniff without me»), lo que obligó a reclutar al actor de Winnie the Pooh Jim Cummings para ayudar a suplirle. Con reminiscencias de otros papeles de Irons, como el de Claus von Bulow en la película de 1990 Reversión de la fortuna, Scar es tan emblemático del tremendo arte de Irons como de los esfuerzos de colaboración en Disney para crear un villano lo bastante astuto como para desafiar a su poderoso hermano Mufasa. Verdaderamente, nadie estaba preparado para Scar.
5. Genio (Aladdin)
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En teoría, la animación y Robin Williams no deberían coincidir. La animación es fundamentalmente un medio en el que cada movimiento en pantalla es deliberado y lo mismo debe ocurrir con el diálogo. Pero Robin Willliams es una bomba de improvisación, su poder para desenterrar nuevos gags a un ritmo tal que induce al latigazo cervical por los ataques de risa. Así que fue impresionante y bastante innovador que los realizadores de Aladino dieran a Williams una dirección mínima y rienda suelta para que se pusiera a ello, permitiéndole improvisar todas las mejores partes. Entre su apretada agenda de rodaje de las películas Hook y Toys, la actuación de Williams de todos los tiempos sigue siendo más que el estándar de oro, sino la cúspide de lo que la animación y el arte real y humano pueden lograr. Aunque las disputas contractuales sobre la promoción de Aladino llevaron a que Williams y Disney estuvieran enfrentados durante un tiempo, la grabación de Williams como Genio, incluidas las tomas descartadas no utilizadas, forma simplemente parte de la historia del cine.
4. Jack Sparrow (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra)
(Crédito de la imagen: Disney)
Puede que sea el peor pirata del que haya oído hablar, pero ha oído hablar de él. Concebido por los guionistas Ted Elliot y Terry Rossio pero encarnado por el actor Johnny Depp, Jack Sparrow representa el lado más atrevido de la marca Disney. Un fijo a lo largo de la franquicia Piratas del Caribe -en sí misma un éxito improbable, al estar basada en una antigua atracción de los parques Disney-, la interpretación inicial de Depp en el éxito de taquilla de 2003 La maldición de la Perla Negra es desmesurada, un personaje que llega a la película tan texturizado y con tantas capas que uno siente inmediatamente que lo conoce bien. Mientras que el enfoque de Depp de interpretar a Jack como una estrella del rock borracha bajo el sol puede haberse sentido agotado para la cuarta o quinta película, sus tres primeras apariciones en el cine son imperecederas.
3. Goofy
(Crédito de la imagen: Disney)
A primera vista, Goofy es el tipo de personaje al que sólo se aguantaría. Su andar larguirucho y gomoso, su torpeza general y sus eslóganes sin sentido deberían hacerlo intolerable. Y los jugadores veteranos de Kingdom Hearts le dirán lo inútiles que son tanto él como Donald como PNJ. Pero de todos los amigos de Mickey, Goofy tiene unas dimensiones que pocos en Disney se permiten. Aunque es una figura de slapstick en la mayoría de los medios de Disney, instancias como un oscuro corto de 1950 sobre la rabia en la carretera o la película de 1995 Una película de Goofy – en la que Max expresa abiertamente su vergüenza por ser su hijo – insinúan densos horizontes de tierra bajo el exterior despreocupado de Goofy. A veces, su felicidad exterior no es una ingenuidad equivocada, sino una fachada para enmascarar el dolor que acecha debajo. Goofy puede ser propenso a decir las cosas menos útiles, pero no se puede decir que nunca haya sido rico en profundidad. Espera, ¿era esto demasiado profundo? ¡Gawrsh!
2. Stitch (Lilo & Stitch)
(Crédito de la imagen: Disney)
En el fondo, todos nos sentimos como marginados. Aunque querer encajar y sentirse excluido es un tema recurrente en muchas historias, incluso más allá de Disney, el largometraje de 2002 Lilo & Stitch comprendió esa frustración y la exploró con gracia y elocuencia. (También se jugó con ello en el ingenioso marketing televisivo de la película, en el que Stitch choca bruscamente con éxitos anteriores de Disney como Aladino, El Rey León y La Bella y la Bestia). Originado como el experimento «626» por un científico extraterrestre, la huida de Stitch le lleva a estrellarse en Hawai, donde se encuentra adoptado como «perro» por la solitaria Lilo. A lo largo de un hermoso viaje, estos dos inadaptados forasteros aprenden a tomarse la vida ola a ola y lo que significa formar parte de una familia. Familia significa que nadie se queda atrás, y Stitch es mucho más parte de la ohana de Disney de lo que su aspecto escandaloso y salvaje da a entender.
1. Mickey y Minnie Mouse
(Crédito de la imagen: Disney)
No se puede negar: Mickey y Minnie Mouse son los mejores personajes de Disney, sin excepción. Con sólo tres círculos (más quizá un lazo) se evocan sus siluetas, lo que habla de su arraigado lugar tanto en la cultura popular como en nuestra propia conciencia. Mickey es el personaje principal de facto de todo Disney y, de hecho, sustituyó a un personaje ya existente, Oswald el Conejo Afortunado (que regresó y buscó venganza por el éxito de Mickey en una serie de videojuegos). Por su parte, Minnie es una formidable contrapartida femenina, que debutó junto a Mickey en el corto fundacional Steamboat Willie. Juntos, Mickey y Minnie representan la alegría y el capricho que impulsan todos los proyectos Disney pasados y presentes. Han sido cualquier cosa y de todo, desde capitanes de barco a hechiceros o propietarios de clubes nocturnos. Pero sólo les falta ser ellos mismos. Eso sí que es verdadera magia.