Cuando la década de 1960 dio paso a la de 1970, muchos de nuestros ídolos del cine (y la televisión) se quedaron con nosotros, mientras que un puñado de recién llegados aparecieron de la noche a la mañana. Pero, ¿quiénes son en realidad los mejores actores de la década?
A los directores de Hollywood se les dio un mayor control creativo sobre sus proyectos, y un oscuro estado de ánimo nacional -informado por cosas como el escándalo Watergate, y la guerra de Vietnam convertida en una pesadilla irrevocable- dio a las películas mainstream unos dientes más afilados.
La violencia se convirtió en algo habitual, desde antihéroes justicieros que actúan al margen de la ley hasta superestrellas de las artes marciales que muestran a las masas sus exóticas formas de combate. Tras la revolución sexual y la completa disolución del Código Hays, las películas se sintieron más cómodas con algunos contenidos arriesgados y desnudos. Y con éxitos como El exorcista, Halloween, La matanza de Texas y Alien, el género de terror tenía sus cimientos para evolucionar más allá.
En una década repleta de libertad sin restricciones, no es de extrañar que los años setenta se celebren a menudo como una de las mejores épocas del cine estadounidense. Protagonizan estas inolvidables películas estos 32 grandes actores de todos los tiempos.
32. David Carradine
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Television)
Aunque la carrera cinematográfica de David Carradine en la década de 1970 es en su mayor parte anodina, con pequeños papeles en películas como Mean Streets y papeles protagonistas en películas pulp como Cannonball y Bound For Glory, su carrera televisiva es algo totalmente distinto. De 1972 a 1975, David Carradine fue una de las personas más vistas del planeta como protagonista del gran éxito televisivo Kung Fu. Aunque la interpretación de Carradine de un monje shaolin mitad chino y mitad blanco resulta desgarbada a los ojos modernos, los índices de audiencia de Kung Fu son indiscutibles, con tanta gente sintonizando para ver las aventuras de Kwai Chang Caine como la gente sintonizó Juego de Tronos décadas más tarde. Carradine nunca llegó a despegarse del todo de Kung Fu, ni su carrera llegó a más, pero cuando el público de los 70 no estaba en el cine, estaba en casa viendo la televisión. Cuando estaban viendo la tele, lo más probable es que estuvieran viendo Kung Fu.
31. Sigourney Weaver
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Da la sensación de que Sigourney Weaver se convirtió en una estrella del cine de los setenta en el último momento. En Alien, el seminal filme de ciencia ficción y terror de Ridley Scott de 1979, Weaver interpreta a Ellen Ripley, la última superviviente de un ataque alienígena a una nave espacial. Weaver sólo tenía unos pocos créditos antes de Alien, incluido un pequeño papel en el clásico de Woody Allen Annie Hall. En la década de 1980, Sigourney Weaver estaba en todas partes. Pero al menos durante un breve momento en los años setenta, Weaver nos mostró lo aterrador que podía ser el espacio exterior.
30. Harrison Ford
(Crédito de la imagen: United Artists)
En la década de 1980, Harrison Ford se convirtió en uno de los actores de Hollywood más prolíficos y respetados de todos los tiempos. Pero su trayectoria ascendente en la década de 1970 presagiaba su inminente estrellato. En 1973, Ford apareció en la película de época de George Lucas American Graffiti en un papel secundario. En 1977, sin embargo, Ford se puso el icónico chaleco y enfundó un blaster para pilotar el Halcón Milenario en la ya icónica La guerra de las galaxias. En 1979, Ford siguió trabajando, con un pequeño papel en Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, y en otras películas como Hannover Street y The Frisco Kid. Después de unas cuantas secuelas de La guerra de las galaxias en los años 80, Ford se volvió imparable, pero los últimos años 70 dieron al público un atisbo de lo que pronto llegaría.
29. John Travolta
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Aunque John Travolta sólo rodó unas pocas películas en los 70, sus caderas oscilantes y su talento para el espectáculo se cuentan entre sus símbolos más imperecederos. Tras un pequeño papel en la película de terror de 1976 Carrie, Travolta encontró la fama en Fiebre del sábado noche, una película que encapsuló de forma memorable la era de la música disco. Un año después, Travolta protagonizó Grease, la popular adaptación cinematográfica del musical teatral sobre adolescentes de los años cincuenta. La fama de Travolta continuó en la década de 1980, pero en la de 1970, sus suaves movimientos con los Bee-Gees cimentaron permanentemente su estrellato en Hollywood.
28. Donald Sutherland
(Crédito de la imagen: British Lion Films)
Tras curtirse en la televisión y en el cine durante la década de 1960, Donald Sutherland se ganó el reconocimiento de actor principal en los años 70. Coprotagonizó Don’t Look Now con Julie Christie en 1973, por la que fue nominado a un BAFTA, y siguió con las películas El águila ha aterrizado, Casanova de Federico Fellini, El ojo de la aguja e La invasión de los ladrones de cuerpos. En 1978, formó parte del reparto de National Lampoon’s Animal House, que aumentó su atractivo para un público más joven. Su carrera continuó durante décadas después, apareciendo tanto en comedias como en dramas y franquicias épicas.
27. Liv Ullman
(Crédito de la imagen: Cinematograph AB)
Aclamada como una de las mejores actrices europeas de todos los tiempos, Liv Ullman se inició en la década de 1960, pero encontró la fama en la de 1970 gracias a películas como Gritos y susurros, Escenas de un matrimonio, 40 quilates, Los emigrantes, Cara a cara, Sonata de otoño, Un puente demasiado lejano y El huevo de la serpiente. Es más conocida por sus colaboraciones con el director Ingmar Bergman, habiendo aparecido en diez de las películas de éste. El nombre de Ullman está plagado de premios, habiendo sido galardonada por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, los Globos de Oro y varias nominaciones a los Oscar, además de un Premio Honorífico de la Academia que le fue concedido en 2022.
26. Burt Reynolds
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Convirtió en icónico el hecho de descansar desnudo sobre una alfombra de piel. La encarnación física de la masculinidad masculina de los 70, entre las películas más conocidas de Burt Reynolds de la década se incluyen Skullduggery, Deliverance, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo (pero temía preguntar), Shamus, El hombre que amaba bailar al gato, Relámpago blanco, Hustle, Smokey y el bandido y muchas más. Apareció por primera vez en televisión, con un papel protagonista en el drama del Oeste Gunsmoke, antes de aparecer en el cine. Reynolds es uno de los pocos actores de su generación que protagonizó simultáneamente cine y televisión, cuando las divisiones entre ambas industrias estaban más claramente definidas. Falleció en 2018.
25. Kris Kristofferson
(Crédito de la imagen: MGM)
Estrella de la música country antes de convertirse en actor, Kris Kirstofferson comenzó su carrera cinematográfica en 1972 con Cisco Pike, en la que aparecía junto a Gene Hackman. Después de eso, protagonizó más películas y acabó siendo aclamado. Sus créditos cinematográficos incluyen Blume in Love, Pat Garrett y Billy el Niño, Tráiganme la cabeza de Alfredo García, Convoy, Semi-Tough y Alice Doesn’t Live Here Anymore. En 1976, protagonizó junto a otro icono de la música, Barbara Streisand, el drama del mundo del espectáculo Ha nacido una estrella; su papel le valió el Globo de Oro al mejor actor. Terminó la década de 1970 protagonizando las películas Sorcerer, dirigida por William Friedkin, y Hanover Street, de Peter Hyams. Aunque la carrera como actor de Kristofferson continuó en el siglo XXI, no ha alcanzado las mismas cotas anteriores.
24. Diana Ross
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Aunque la carrera musical de Diana Ross empequeñece su carrera cinematográfica por un margen considerable, no obstante protagonizó algunos clásicos de la década de 1970 que han contribuido a su estatus de celebridad. En 1972, Ross interpretó al icono del jazz de la vida real Billie Holiday en Lady Sings the Blues, que le valió nominaciones al Oscar, al BAFTA y al Globo de Oro. (También ganó un Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año). Protagonizó dos películas más esa misma década: Mahogany, estrenada en 1975; y The Wiz, en 1978. Ross volvió a dedicarse a la música en los años ochenta y, tras dos películas hechas para televisión en los noventa, dejó de actuar por completo.
23. Madeline Kahn
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Madeline Kahn, una actriz más conocida por protagonizar comedias, define la hilaridad de los años 70 con películas como ¿Qué pasa, Doc?, Blazing Saddles, El jovencito Frankenstein, Alta ansiedad, La película de los Teleñecos, Won Ton Ton, el perro que salvó Hollywood y Luna de papel (por la que fue nominada al Oscar). Además de actuar, Kahn era una competente cantante de ópera, y de hecho ganó dinero extra durante sus años universitarios cantando en un restaurante bávaro de Nueva York. Su carrera continuó en las décadas de 1980 y 1990. Murió en 1999, a los 57 años.
22. James Caan
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
James Caan ya era un actor consagrado en 1970, pero en 1971 enriqueció su carrera con la película hecha para televisión La canción de Brian, que le valió una nominación al Emmy. Un año después, fue elegido para interpretar al irascible Sonny Corleone en la epopeya de gángsters El Padrino, de Francis Ford Coppola. Aunque Caan fue elegido en un principio para el papel de Michael Corleone, el propio Caan creía que Al Pacino era mejor para el papel, y él mejor para Sonny. Caan fue nominado a un Oscar por su interpretación. Otras películas de los 70 con Caan incluyen T.R. Baskin, Slither, Gone with the West, Funny Lady, Rollerball, A Bridge Too Far, 1941 y, por supuesto, El Padrino Parte II (aunque en calidad de cameo). Murió en 2022.
21. Roy Scheider
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Nacido en Nueva Jersey y condecorado boxeador aficionado, Roy Scheider se convirtió en actor en la década de 1960 y encontró la fama en la de 1970. En 1971 protagonizó el thriller noir Klute y el histórico drama detectivesco The French Connection, esta última dirigida por William Friedkin. En 1975 protagonizó la que posiblemente sea su película más taquillera de todos los tiempos: Tiburón, la icónica superproducción de terror de Steven Spielberg sobre un tiburón devorador de hombres que aterroriza a un adormecido pueblo playero. Sus otras películas de la década incluyen El hombre de fuera, Los siete de arriba, Marathon Man, Sorcerer, All That Jazz y Tiburón 2. Murió en 2008.
20. Carrie Fisher
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Cuando Carrie Fisher fue elegida para interpretar a la princesa Leia en La guerra de las galaxias de George Lucas, era prácticamente una desconocida. Pero Fisher no salió de la nada. Hija de la realeza del espectáculo -Eddie Fisher y Debbie Reynolds-, Fisher empezó a actuar mientras cursaba el bachillerato, que abandonó para dedicarse a las artes a tiempo completo. Empezó a actuar en el cine con la película Shampoo, de 1975, y en 1977 se fue a una galaxia muy, muy lejana al protagonizar una de las películas más grandes de todos los tiempos. La carrera de Fisher continuó en la década de 1980. Además de actuar, se hizo célebre como escritora, con varias memorias publicadas en las que exploraba su vida conviviendo con el trastorno bipolar y las adicciones. Murió en diciembre de 2016, justo un día antes que su madre Debbie Reynolds.
19. Barbara Streisand
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Además de su legendaria carrera musical, Barbara Streisand es una célebre actriz; su primera película fue Funny Girl (1968), en la que Streisand retomó el papel que había interpretado sobre el escenario. ¡Tras ganar un Oscar a la mejor actriz, siguió actuando con películas como Hello, Dolly!, On a Clear Day You Can See Forever, The Owl and the Pussycat, What’s Up, Doc?, Tal como éramos y Ha nacido una estrella. En la década de 1980, Streisand se convirtió en productora. Aunque su carrera como actriz se ralentizó considerablemente en la década de 1990, aún sacó tiempo para el cine, protagonizando dos secuelas del éxito cómico de 2000 Meet the Parents.
18. Ellen Burstyn
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
En 1973, Ellen Burstyn protagonizó una de las películas más aterradoras de todos los tiempos: El exorcista. Ya antes era una actriz de pantalla, habiendo aparecido en otras películas como Alex en el país de las maravillas, Trópico de cáncer y The Last Picture Show. Pero en el papel de Chris MacNeil, una actriz cuya hija es poseída por un antiguo demonio, Burstyn alcanzó un nivel de fama que persistió hasta el siglo XXI. En 2023, retomó su papel de Chris MacNeil en El exorcista: Creyente.
17. Richard Pryor
(Crédito de la imagen: MPI Home Video)
Uno de los cómicos más célebres de todos los tiempos, Richard Pryor cuenta con numerosos premios, entre ellos un Emmy, cinco Grammy y un Premio Mark Twain al Humor Americano que recibió en 1998. Además de sus legendarias películas de monólogos, como Live & Smokin’, de 1971, también es una destacada estrella de cine, con papeles en películas de los 70 como Lady Sings the Blues, The Mack, Some Call It Loving, Blazing Saddles, Silver Streak, Greased Lightning y The Wiz. Prácticamente todos los cómicos de hoy en día rinden homenaje a Richard Pryor, cuyo estilo único de narración y observación de la comedia dio forma por completo al arte del stand-up tal y como se conoce hoy en día.
16. Peter Sellers
(Crédito de la imagen: United Artists)
Venerado actor cómico inglés, Peter Sellers es más conocido por su papel del inspector Clouseau en la serie de películas La pantera rosa, que estrenó varias secuelas en la década de 1970 (El regreso de la pantera rosa en 1975, La pantera rosa ataca de nuevo en 1976 y La venganza de la pantera rosa en 1978). Aunque era conocido por protagonizar películas de humor, Sellers también tenía versatilidad como actor dramático, con películas como Hoffman, The Blockhouse, The Optimists of Nine Elms y Being There en su haber. Sellers murió en 1980 de un ataque al corazón, a los 54 años.
15. Diane Keaton
(Crédito de la imagen: United Artists)
Icono tanto del escenario como de la pantalla, Diane Keaton comenzó su carrera en la producción de 1968 de Hair en Broadway. Empezó a hacer cine en 1970, con la película Amantes y otros extraños, antes de alcanzar mayor fama gracias a su papel en El Padrino, de Francis Ford Coppola. Reencontrándose con Woody Allen, con quien trabajó en Broadway, protagonizó películas de Allen como Play It Again, Sam, Sleeper, Love and Death y Annie Hall, que le valió un Oscar a la mejor actriz. Su carrera floreció en los años 80 en adelante, con películas como El padre de la novia, El club de las primeras esposas, Something’s Gotta Give, The Family Stone, y otras más queridas por el público moderno.
14. Faye Dunaway
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Actriz muy condecorada, Faye Dunaway se inició en Broadway antes de debutar en la pantalla en la película de 1967 The Happening. Se enfrentó a algunos reveses en su carrera a principios de la década de 1970, con películas suyas de la época como Doc y La trampa mortal bombardeadas tanto por la crítica como por el público. Pero en 1974, protagonizó la célebre epopeya neo-noir Chinatown, de Roman Polanski, que revitalizó su carrera, aunque Dunaway tuvo un famoso enfrentamiento con Polanski en el plató. Ese mismo año, protagonizó la épica catástrofe de gran recaudación The Towering Inferno, y se ganó aún más elogios en el thriller político de 1975 Three Days of the Condor. Aunque se tomó un breve descanso de la actuación, terminó la década con el clásico de 1976 Network, en el papel de una despiadada ejecutiva de televisión. Por su interpretación, Dunaway ganó un Oscar a la mejor actriz.
13. Richard Harris
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Antes de interpretar al viejo y sabio mentor de cierto niño mago, Richard Harris era un venerado actor de la pantalla que saltó a la fama en el papel del rey Arturo en la película de 1967 Camelot. A lo largo de la década de 1970, protagonizó películas como Los Molly Maguirers, Un hombre llamado Caballo, Cromwell, Bloomfield, Los rastreadores mortales, Juggernaut, Ecos de un verano, Robin y Marian, Los viajes de Gulliver, Los gansos salvajes y Ravagers. El reconocimiento de Harris sobrevivió hasta el siglo XXI, siendo una de las grandes estrellas vinculadas a Warner Bros.la adaptación de gran presupuesto del best-seller de J.K. Rowling Harry Potter y la piedra filosofal. Harris interpretó el papel de Dumbledore durante dos películas de la serie, antes de fallecer en 2002.
12. Lily Tomlin
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Amada comediante y actriz, la carrera de Lily Tomlin abarca más de 50 años y cuenta con numerosos premios, entre ellos varios Emmy, premios Tony y varios premios a toda una vida. Debutó en el cine en la película de 1975 Nashville, por la que fue nominada a un Oscar (a la mejor actriz secundaria). Aunque sólo hizo otras dos películas en la década de 1970 – The Late Show en 1977, y Moment by Moment en 1978 – su carrera se disparó tanto en el cine como en la televisión a lo largo de las décadas de 1980, 1990 y 2000, deleitando a públicos de todas las edades con su trabajo en dibujos animados como El autobús escolar mágico y en dramas de la cadena como El ala oeste.
11. Jodie Foster
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Jodie Foster ya era una actriz infantil en activo antes de protagonizar Taxi Driver, el thriller de Martin Scorsese de 1976. De hecho, hizo un total de cinco películas sólo en 1976, entre ellas Ecos de un verano, Bugsy Malone y Freaky Friday. Pero en su interpretación para Taxi Driver de una prostituta adolescente, Foster exhibió un talento y una madurez muy superiores a sus años. Animada por el gran éxito de la película (hoy reconocida como una de las mejores películas de todos los tiempos), la carrera de Foster comenzó a arder con fuerza, con sólo algunos periodos de retrocesos y rachas frías. En la década de 1970 también protagonizó la comedia italiana de 1977 Casotto y la película infantil de Hollywood Candleshoe. En la década de 1980, Jodie Foster se centró en sus estudios universitarios en Yale e hizo películas con moderación, antes de volver a hacer cine a tiempo completo tras graduarse.
10. Jane Fonda
(Crédito de la imagen: Columbia Pictures)
Tras saltar a la fama en la década de 1960, Jane Fonda disfrutó de más éxitos en su carrera a lo largo de la década de 1970. Protagonizó clásicos como Klute, Tout Va Bien, Diversión con Dick y Jane, El síndrome de China y El jinete eléctrico. Su carrera continuó en la década de 2000, y pasó a la televisión con programas como The Newsroom, Grace and Frankie, y un papel de voz en off en la serie animada de aventuras para niños Elena de Avalor. En 2023, coprotagonizó la comedia deportiva de culto 80 por Brady con otras estrellas de su época, como Rita Moreno, Lily Tomlin y Sally Field, interpretando a amigas de la vida real que viajaron para ver jugar a Tom Brady con los Patriotas de Nueva Inglaterra en la Super Bowl de 2017.
9. Bruce Lee
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Posiblemente la imagen definitoria de lo cool de los 70, la sensación chino-estadounidense Bruce Lee rompió las barreras raciales en una carrera demasiado breve que terminó con su muerte en 1973. Aunque fue actor infantil en varias películas chinas, Lee no actuó en serio hasta que vivió en Estados Unidos, donde coprotagonizó la serie de televisión El avispón verde. De vuelta en Hong Kong, protagonizó varios éxitos de taquilla de kung fu como El gran jefe, El puño de la furia y El camino del dragón. Su estrellato en el extranjero se hizo tan irresistible que Warner Bros. creó un vehículo teatral sólo para él: Enter the Dragon, anunciada como la primera película de artes marciales hecha en Hollywood. Lee murió dos meses antes de su estreno en cines. Su hijo Brandon Lee también se convirtió en actor, y murió en un accidente en el rodaje de la película de 1994 El cuervo.
8. Gene Hackman
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Cuando Gene Hackman se retiró de la actuación hacia 2008, puso fin a una ilustre carrera que duró más de 60 años. La década de 1970 fue cuando Hackman disfrutó de su mayor nivel de fama, con películas como The Hunting Party, The French Connection, The Poseidon Adventure, Scarecrow, Young Frankenstein, Doctors’ Wives, Lucky Lady, Night Moves y A Bridge Too Far. En 1978, protagonizó junto a Christopher Reeve el gran éxito Superman, interpretando al malvado Lex Luthor. Su carrera no se ralentizó hasta las décadas de 1980 y 1990, aunque Hackman optó por retirarse discretamente con la comedia de 2004 Bienvenidos a Mooseport. En una entrevista de 2008 declaró formalmente su retirada de la actuación, aunque salió brevemente de su retiro para narrar algunos documentales.
7. Clint Eastwood
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Tras convertirse en una megaestrella gracias a los westerns de Sergio Leone realizados en Italia, Clint Eastwood hizo valer su superestrellato y también inició su notable carrera como director. En 1971, Eastwood protagonizó y dirigió Play Misty For Me, un oscuro thriller sobre un DJ de radio de jazz que es acechado por una ex amante enfurecida. Después de que la película fuera aclamada, Eastwood comenzó a interpretar su otro papel más notable en su carrera: Harry Callahan, en el descarnado noir de acción Harry el sucio. Esta película dio lugar a una serie de secuelas, todas protagonizadas por Eastwood.) Los créditos de Eastwood en los años 70 son prolíficos, tanto como actor como director. Su carrera sobrevivió hasta bien entrado el siglo XXI, y sus películas optan regularmente a los premios Óscar.
6. Robert De Niro
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
A través de películas como La fiesta de bodas, Mamá sangrienta, ¡Hola mamá!, Nacido para ganar y Mean Streets, Robert De Niro ya estaba en la cresta de la ola cuando protagonizó a un joven Vito Corleone en El Padrino Parte II, de Francis Ford Coppola. Pero interpretar a la versión más joven del icónico gángster de Marlon Brando cimentó definitivamente a De Niro como un tour de force cinematográfico. En 1976, De Niro estuvo imparable en su papel del peligroso Travis Bickle en Taxi Driver, de Martin Scorsese. Otras colaboraciones con Scorseses y otros directores como Elia Kazan, Michael Cimino y Sergio Leone convirtieron para siempre a De Niro en un nombre familiar.
5. Paul Newman
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
Estrella en la década de 1960, Paul Newman no se hizo más prolífico hasta la década de 1970 con películas como WUSA, The Sting, The Towering Inferno, The Drowning Pool, Pocket Money y la cruda comedia de hockey Slap Shot. En 1971, Newman dirigió su primera película Sometimes a Great Nation (A veces una gran nación), que recibió críticas mixtas en su estreno pero que ahora es apreciada por gente como Quentin Tarantino. Aunque Newman no quería hacer televisión durante el apogeo de su carrera, presentó el documental hecho para televisión Once Upon a Wheel (Érase una vez una rueda), que se convirtió en un proyecto de pasión y alimentó el infame amor de Newman por las carreras.
4. Dustin Hoffman
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Tras El graduado, Dustin Hoffman fue reconocido por la revista Time en un número de 1969 como una de las mayores estrellas de su generación. Hoffman demostró que se había ganado tal honor protagonizando algunas de las películas más importantes de la década de 1970, como Pequeño gran hombre, Marathon Man, Kramer contra Kramer, ¿Quién es Harry Kellerman y por qué dice esas cosas tan terribles sobre mí?, Perros de paja, Papillon y Lenny. En 1976, Hoffman coprotagonizó con Robert Redford Todos los hombres del presidente, un descarnado drama sobre cómo el Washington Post destapó la historia del escándalo Watergate. El estrellato del que disfrutó Hoffman en la década de 1970 se mantuvo durante los años siguientes, y Hoffman siguió haciendo películas de éxito (principalmente comedias y películas familiares) durante las décadas de 2000 y 2010.
3. Robert Redford
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
Guionista y director galardonado, Robert Redford fue una auténtica estrella en la década de 1960 y mantuvo un perfil tan alto a lo largo de la década de 1970. Con películas como El golpe (coprotagonizada por Paul Newman), Todos los hombres del presidente (coprotagonizada por Dustin Hoffman), Tal como éramos (con Barbara Streisand) y Los tres días del cóndor (coprotagonizada por Faye Dunaway), Redford es fácilmente uno de los protagonistas más versátiles del Hollywood de los setenta. En la década de 1980, Redford se dedicó a la dirección, y aunque bajó el ritmo como actor hacia el siglo XXI, difícilmente ha sido irrelevante. En la década de 2010, pasó a formar parte de la franquicia Marvel, interpretando un papel clave en la película Capitán América: El soldado de invierno y un cameo hablando en Vengadores: Endgame.
2. Jack Nicholson
(Crédito de la imagen: United Artists)
Cuando Jack Nicholson sintió que su carrera se tambaleaba antes de despegar realmente en la década de 1960, se planteó probar como guionista y director. Pero cuando apareció en la histórica película de 1969 Easy Rider, su papel del abogado alcohólico George Hanson le dio a Nicholson su primera nominación al Oscar, lo que le dio impulso para seguir actuando en la década de 1970. En 1970, protagonizó Five Easy Pieces, interpretando a un trabajador de una plataforma petrolífera con una personalidad afilada que contribuyó a la imagen popular de Nicholson. (La coprotagonista Karen Black dice que Nicholson no se parecía en nada a su personaje en la vida real). La década de 1970 fue para Nicholson, con papeles en éxitos como On a Clear Day You Can See Forever, Carnal Knowledge, The Last Detail, Chinatown y One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Cuando interpretó a un asesino armado con un hacha en El resplandor de Stanley Kubrick en 1980, Nicholson se convirtió para siempre en uno de los actores de Hollywood más inolvidables de todos los tiempos.
1. Al Pacino
(Crédito de la imagen: Paramount Pictures)
El papel de Al Pacino como adicto en la película Pánico en Needle Park no inspiró mucha atención, excepto en una persona importante: Francis Ford Coppola. Un año después, en 1972, Coppola hizo que Pacino protagonizara su epopeya de gángsters El Padrino, y el resto es historia. A pesar de ser desconocido y de que el estudio insistía en una estrella más conocida, Pacino deslumbró al mundo en El Padrino y pasó a disfrutar de un raro tipo de éxito de la noche a la mañana que nunca terminó de llegar. Entre las otras películas de Pacino de la década de 1970 se incluyen cintas de gran repercusión como Espantapájaros, Serpico, Tarde de perros, Bobby Deerfield y …Y justicia para todos. Pacino disfrutaría de más éxito en la década de 1980, pero fue en la década de 1970 cuando un actor como Al Pacino pareció surgir de la nada y, de repente, estaba en todas partes.