Desde el estreno del revolucionario éxito Toy Story en 1995, Pixar ha gozado de fama como estudio de animación de gran potencia con una marca única de narración de alta calidad. Pero, ¿qué momentos de las películas de Pixar son realmente inolvidables?
Aunque Pixar es famosa por formar parte del imperio Disney, sus películas son lo bastante icónicas como para valerse por sí mismas. Tanto si sus historias tratan de juguetes pendencieros, peces viajeros, monstruos que asustan a los niños como si se tratara de un trabajo de 9 a 5, o adolescentes con una antigua maldición familiar, una película de Pixar es una invitación garantizada a ser algo mágico, divertido y conmovedor a la vez.
Con tantas películas llegan momentos cinematográficos específicos que pueden durar sólo unos minutos, tal vez incluso unos segundos, pero que son lo suficientemente poderosos como para recordarlos toda la vida. He aquí 32 de los mejores momentos de las películas de Pixar estrenadas en cines.
32. El largo viaje a casa (Wall-E)
(Crédito de la imagen: Disney)
Wall-E es un imponente clásico moderno, un extenso romance de ciencia ficción sobre un robot sobrecargado de trabajo al que se le encarga la limpieza de una Tierra futurista. La película comienza con una nota desgarradora, lo que resulta sorprendente para una película de Disney. A lo largo del largo camino de regreso a casa de Wall-E, un horror espeluznante se instala sobre lo que ha sido de nuestro planeta: calcinado, lleno de basura, vacío de vida y superado por una única megacorporación como si fuera un virus. Como sugiere ominosamente Wall-E, los humanos abandonaron el planeta hace mucho tiempo y dejaron un ejército de robots encargados de limpiarlo. Sólo que sus números han menguado, y todo lo que queda es una única y solitaria unidad. En última instancia, Wall-E termina con una nota edificante, pero su apertura está repleta de oscuridad sobre la inclinación de la humanidad a la autodestrucción.
31. Encuentro con la Mantícora (Adelante)
(Crédito de la imagen: Disney)
En Hacia adelante, el homenaje de Pixar a las epopeyas fantásticas y a los juegos de rol como Dragones y Mazmorras, los hermanos Ian (Tom Holland) y Barley (Chris Pratt) se preparan para enfrentarse a La Mantícora, una antigua bestia maligna que, según la leyenda, puede guiarles en la dirección correcta… si sobreviven. El delicioso giro es que en este mundo donde la modernidad ha eclipsado a la magia, incluso la Mantícora (a la que pone voz Octavia Spencer) ha perdido su filo, y su taberna es ahora un restaurante familiar de los suburbios. Ningún otro momento de Hacia adelante cristaliza mejor su inteligente premisa que esta escena, en la que los únicos peligros presentes son despedidas de soltera maleducadas y pedidos de comida tardíos.
30. La Soltera: Edición Tiro con Arco (Brave)
(Crédito de la imagen: Disney)
Ambientada en la Escocia medieval, Brave cuenta la historia de Mérida, la princesa del clan Dunbroch, que rechaza las tradiciones de género y en su lugar anhela la aventura. A mitad de la película, Mérida se ve obligada a ser el centro de atención cuando los arqueros no tan finos de Escocia compiten por su mano en matrimonio. En una escena que recuerda a las comedias de Mel Brooks, ninguno de los aspirantes a pretendiente muestra la habilidad adecuada para impresionar ni siquiera al pueblo llano, y mucho menos a la princesa. Por suerte, Mérida puede disparar un arco con la misma facilidad con la que respira, y deja en ridículo a todos, para consternación de su madre, la Reina.
29. El error de Flik/La ira de Hopper (La vida de un insecto)
(Crédito de la imagen: Disney)
Al principio de A Bug’s Life, la segunda película de Pixar después de Toy Story, el torpe pero bienintencionado Flik regresa a su colonia natal antes de que lleguen los despiadados saltamontes a reclamar los frutos de su trabajo. Cuando Flik tira a un lado su inestable artilugio, éste acaba tirando toda la comida por un precipicio. (¿De quién fue la idea de poner todo eso ahí?) En algún momento todos nos hemos sentido como Flik, metiendo la pata hasta el fondo en el trabajo y temiendo las consecuencias.
El error de Flik desemboca directamente en otro momento genial de todo Pixar: la introducción de los saltamontes. Caracterizados como una malvada banda de moteros, los saltamontes siguen las indicaciones de Hopper (al que pone voz Kevin Spacey), un carismático autócrata que no se lo piensa dos veces a la hora de colgar a un niño ante un esbirro salvaje. Entre la conmovedora interpretación de Spacey como uno de los villanos más infravalorados de Disney y la estruendosa puesta en escena de la entrada forzada de los saltamontes en la colonia, toda esta escena es una maravilla de cómo introducir villanos sin desperdiciar ni un solo segundo.
28. Los peces son amigos, no comida (Buscando a Nemo)
(Crédito de la imagen: Disney)
En Buscando a Nemo, un ansioso pez payaso busca por todas partes del Océano Pacífico para reunirse con su hijo Nemo, y por el camino se encuentra con un salvaje desfile de coloridas criaturas. Entre ellas: un trío de tiburones, todos con acento australiano ultragrueso, que se han comprometido a no volver a comer pescado. Puede que a los niños les haga gracia que unos temibles tiburones sean unos gentiles gigantes, pero los adultos pueden echarse sus propias risas con la evocación que hacen los cineastas de una reunión de alcohólicos anónimos. Las cosas empeoran cuando la hemorragia nasal de Dory hace que el mayor de los tiburones, Bruce, recuerde lo sabroso que es el pescado, lo que da inicio a una de las set-pieces más emocionantes de toda la película.
27. «¡Me tienes monologando!» (Los Increíbles)
(Crédito de la imagen: Disney)
¡Aviso de spoiler si no ha visto Los Increíbles! Hacia el gran final de la película, el villano Síndrome (al que pone voz Jason Lee) se revela como Buddy, que de adolescente idolatraba a Mr. Increíble e incluso intentó ser su compañero. Pero cuando Mr. Increíble se desentendió de él, sembró el odio en Buddy, que se embarcó en una nueva misión vital para matar a todos los superhéroes y convertirse él mismo en superhéroe, y finalmente vender su fórmula para que todo el mundo pueda tener poderes. El gran discurso de villano de Syndrome es un momento difícil de olvidar, uno que saborea plenamente los clichés de la ficción de superhéroes y espías al tiempo que juega con ellos de forma refrescante.
26. «Yo soy Rayo» (Cars)
(Crédito de la imagen: Disney)
La introducción de Rayo McQueen en Cars es una para las edades. Una emocionante secuencia extendida que no sólo muestra los talentos antinaturales de Rayo en la pista de carreras, sino su arrogancia desmesurada que lo convierte casi más en un antihéroe que en un protagonista. En esta realidad alternativa en la que los coches y otros vehículos están vivos, Rayo es una superestrella novata que acaba de embarcarse en la plenitud de su carrera cuando aprende con humildad el valor de trabajar en equipo. Entre la sensación de velocidad vertiginosa de la película y la asombrosa fidelidad visual -basta ver cómo se refleja la luz en la pintura rojo fuego de Rayo-, no hay estreno que pise el acelerador tan a fondo como Cars.
25. Remy arregla la sopa (Ratatouille)
(Crédito de la imagen: Disney)
En Ratatouille, el cómico Patton Oswalt presta sus talentos de voz en off en el papel de Remy, un experto en cocina que también resulta ser una rata. Cuando Remy llega a París y se encuentra en la cocina del restaurante de su difunto ídolo, se horroriza cuando un humilde basurero, Alfredo Linguini, estropea una sopa hirviendo. Remy paraliza su propia huida limpia para arreglar el desaguisado de Alfredo, dando comienzo a unos minutos encantadores en los que Remy está encantado de encontrarse por fin en su elemento. A través de una magnífica animación y un diseño artístico delicioso, este primer momento en el que Remy y Alfredo comienzan su amistad es otro momento cinematográfico inolvidable cortesía de Pixar.
24. Nemo en el monte Wannahockaloogie (Buscando a Nemo)
(Crédito de la imagen: Disney)
Mientras Marlin busca a Nemo por todas partes, el pequeño se encuentra en la buena compañía de otros peces atrapados en la pecera de un consultorio dental. Mientras todos traman su huida, dan la bienvenida a Nemo como a uno de los suyos, incluyendo una encantadora e hilarante ceremonia en lo alto del «Monte Wannahockaloogie» (la falsa montaña decorativa del tanque) en la que Nemo se gana su nuevo nombre: Cebo para tiburones. (¡Hooh-ah-ah!) Además de ser ridículamente juguetón, es sencillamente encantador que estos canosos peces, liderados por el intimidante Gill (al que pone voz Willem Defoe) se encarguen de vigilar a Nemo hasta que pueda reunirse con su padre.
23. El voto de Joe (Alma)
(Crédito de la imagen: Disney)
El mundo dio un giro desgarrador en 2020, cuando la pandemia de COVID-19 trastornó la vida cotidiana y la melancolía generalizada se apoderó de todo. A finales de ese difícil año se estrenó directamente en streaming la que entonces era la última película de Pixar, Soul, una comedia de animación metafísica y filosófica sobre un músico de jazz llamado Joe (Jamie Foxx) cuya alma es separada de su cuerpo. Después de que Joe aprenda que la vida no consiste en triunfar sino simplemente en vivirla al máximo, la todopoderosa Jerry (Alice Braga) le informa de que puede regresar a la Tierra. El fotograma final de la película ve el sol de la mañana brillar sobre Joe, que sale por la puerta de su casa y jura vivir cada minuto a partir de ahora. El final de Alma es fácilmente uno de los finales más reafirmantes de la historia de Pixar, por cómo defiende calurosamente que cada momento que tenemos es un regalo. En medio de la cuarentena y la desesperación, Soul nos recuerda lo que realmente significa vivir.
22. El fallecimiento de Hopper (A Bug’s Life)
(Crédito de la imagen: Disney)
En el clímax de A Bug’s Life, una tormenta eléctrica crea el ambiente en el que las humildes hormigas se defienden de los imponentes saltamontes. Cuando la batalla se reduce a Flik y Hopper, la planificación de Flik da sus frutos cuando un pájaro aparece de la nada y alimenta viciosamente a Hopper con sus hijos. La película establece pronto que los saltamontes tienen sus propios depredadores en los pájaros gigantes, que se comportan inquietantemente como, bueno, animales que actúan por puro instinto. (Es un marcado contraste con los bichos, que no sólo hablan sino que parecen capaces de inventar, recitar a Shakespeare e incluso formar sistemas de gobierno). En cuanto a escenas de muerte de villanos en películas para niños, La vida de un insecto es poderosamente sugestiva en su brutalidad. Aquí no se comete un asesinato; es sólo la naturaleza.
21. De puerta en puerta (Monsters Inc.)
(Crédito de la imagen: Disney)
El mundo de Monsters Inc. funciona con un complejo sistema de puertas mágicas que pueden abrirse a cualquier habitación en cualquier parte del mundo. Resulta apropiado, pues, que el clímax de la película, repleto de acción, tenga lugar en torno a estas puertas. De hecho, puede que sea el mayor decorado jamás realizado en una película de Pixar, al menos en cuanto a alcance geográfico; los personajes se desplazan por todas partes, desde París a Japón, pasando por Luisiana (donde el villano Randall se encuentra varado). Pero la mayor parte tiene lugar en el cuartel general de Monstruos S.A., con las alturas intimidantes y la velocidad vertiginosa de las puertas colgantes creando una razón obvia para que estos personajes se queden cerca y aguanten.
20. La restauración de Woody (Toy Story 2)
(Crédito de la imagen: Disney)
Nunca ha habido un momento más sensual en una película de Pixar. Después de que Woody sea robado por el avaricioso propietario de una juguetería, Al (Wayne Knight), para su colección -y posteriormente vendido en subasta a Japón-, Al contrata a un experto llamado simplemente «El Limpiador» (al que pone voz Bob Peterson) para que restaure a Woody a su estado original. El estatus de Pixar como estudio técnicamente puntero se muestra aquí en todo su esplendor, ya que las texturas en pantalla de plástico, pintura, algodón, cristal y demás simplemente saltan de la pantalla. Por supuesto, es desgarrador ver el nombre de Andy pintado, pero hay algo en esta escena que resulta tan satisfactorio. (Dato curioso: el modelo de personaje de El limpiador se recicló de Geri, un excéntrico anciano que juega al ajedrez en el corto de Pixar de 1997 Geri’s Game).
19. Encuentro con Russell (Up)
(Crédito de la imagen: Disney)
Poco después de que Up deje a su público hecho un mar de lágrimas, el ambiente se vuelve más ligero y desenfadado con la llegada de Russell, al que pone voz el entonces actor infantil Jordan Nagai, a la puerta de Carl. Entre su adorable diseño redondeado, su entusiasmo a flor de piel (que probablemente enmascara el dolor del abandono de su padre) y su obstinada terquedad por ganarse su última insignia al mérito, Russel se ganó al instante un lugar en todos nuestros corazones gracias a su lectura literalmente atenta de su manual de explorador. Un aplauso para el equipo de animación de la película por hacer que Russel actuara de forma tan preciosa, incluso cuando se aferra al porche de Carl para salvar su vida.
18. Alfa Bravo establece su posición (Toy Story)
(Crédito de la imagen: Disney)
Cuando todos los juguetes de Andy entran en pánico por la fiesta de cumpleaños de Andy -que temen que pueda ser su jubilación anticipada, ya que los cumpleaños significan juguetes nuevos- Woody envía un escuadrón de hombres verdes del ejército que establecen una posición de reconocimiento dentro de una planta decorativa. La escena no sólo es ridículamente divertida e inteligente, sino que podría decirse que es fundacional por cómo establece permanentemente las expectativas del estilo cinematográfico de Pixar. Las películas de Pixar nunca tratan sólo de juguetes, bichos o superhéroes. En realidad, utilizan a sus personajes junto con convenciones cinematográficas conocidas (en este caso, una película bélica) para hacer algo totalmente nuevo.
17. Surcando la corriente de Australia Oriental (Buscando a Nemo)
(Crédito de la imagen: Disney)
A mitad del viaje de Marlin y Dory para encontrar a Nemo, los dos hacen autostop a lomos de Crush, una tortuga marina de 150 años, para recorrer la autopista submarina más tubular del océano Pacífico. Crush no sólo es un tipo ridículamente relajado que habla como un surfista de Venice Beach, sino que la Corriente Australiana Oriental es una maravilla visual que nos hace desear que todos pudiéramos ser peces y nadar dentro de su velocidad similar a la del vacío. La escena también desempeña un papel muy importante para Marlin, donde aprende que la paternidad no consiste siempre en proteger a sus hijos, sino en confiar en que estarán bien.
16. El nuevo paseo de Elastigirl (Increíbles 2)
(Crédito de la imagen: Disney)
En la secuela de 2018 de Los Increíbles, Elastigirl es empujada al centro de atención para ayudar a rehabilitar la imagen pública de los superhéroes. En una ingeniosa escena de persecución que destila la creatividad característica de Pixar, Elastigirl despega en una flamante motocicleta personalizada que aprovecha sus poderes al poder dividirse en dos. Fíjese bien en cómo los cineastas utilizan la física del mundo real para elaborar una escena que sigue pareciendo tan realista a pesar de ser tan imposible. Combinada con la palpitante partitura musical de Michael Giacchino inspirada en el espionaje, la escena mantiene el estatus de Pixar como uno de los cineastas de animación más ingeniosos que existen.
15. ¡A los cielos! (Up)
(Crédito de la imagen: Disney)
No importa lo mucho que escupa a la cara a la física. Cuando la casa de Carl despega y se va volando con miles de globos de helio de colores atados, Up se convierte en algo más que una película sobre un viejo testarudo que se aferra a sus posesiones. Se convierte en una aventura, una en la que Carl aprende lo que significa realmente honrar la memoria de su querida y difunta esposa Ellie. Sólo superada por Toy Story, Up puede que tenga la iconografía visual más distintiva de toda la filmografía de Pixar, y su metáfora visual de un hogar volador es realmente inolvidable.
14. Una pizca de acción (Los Increíbles)
(Crédito de la imagen: Disney)
Son muchas las películas de superhéroes en las que los personajes corren a supervelocidad, pero pocas igualan la emoción de la gran acción de Dash en Los Increíbles. En lugar de ralentizar el tiempo o verse envuelto en VFX sin sentido, Dash es básicamente un coche deportivo sobre dos piernas, lo que fundamentalmente imbuye a la escena de una necesaria sensación de gravedad y peso que otras películas con supervelocidad no tienen en cuenta. Entre su dirección cristalina, el ritmo de la acción y la inteligente subversión de las expectativas, el momento triunfal de Dash basta para provocarnos a todos una necesidad de velocidad.
13. La desesperación de Buzz (Toy Story)
(Crédito de la imagen: Disney)
Después de pasarse la mayor parte de Toy Story creyendo que es un auténtico Space Ranger, Buzz Lightyear aprende de la forma más dura posible lo que es en realidad: un juguete. Un esfuerzo por demostrarse a sí mismo lo contrario (¡malditos sean los anuncios de televisión!) acaba previsiblemente en desastre cuando Buzz cae literalmente a lo más bajo. La escena es un ejemplo más de lo conmovedora que resulta la narrativa de Pixar, incluso con personajes imposiblemente irreales. Buzz Lightyear puede ser un trozo de plástico, pero en este momento, realmente sientes el dolor en su alma.
12. Adiós a Boo (Monsters Inc.)
(Crédito de la imagen: Disney)
Después de un largo viaje de encariñarse con la niña humana Boo (a la que puso voz la entonces actriz infantil Mary Gibbs), el gran monstruo azul y empleado estrella de Monstruos S.A., Sully (John Goodman), se separa de ella en otro caso más en el que Pixar sabe exactamente cómo destrozar y hacer trizas nuestros corazones de todas las formas correctas. Cuando Boo abre la puerta del armario de su habitación y no encuentra a su monstruo favorito allí de pie, es cuando supimos que Monstruos S.A. era algo más.
11. «¡Sin capas!» (Los Increíbles)
(Crédito de la imagen: Disney)
Los Increíbles es una película con estilo, en más de un sentido. En apariencia, es un elegante homenaje a la Edad de Plata de los cómics y los medios de espionaje. Pero sus personajes sólo tienen chispa gracias a la diseñadora de moda y confeccionadora de vestuario Edna Mode, a la que quizá le sorprenda saber que pone voz el director Brad Bird. Mezcla de Anna Wintour y Q de James Bond, la introducción de Edna la pinta memorablemente como una mujer de buen gusto y elevados estándares, no todo ello debido a la arrogancia. Destaca su firme norma contra las capas, que se ilustra a través de un montaje sorprendentemente espeluznante de superhéroes muertos. Está claro que Edna se golpea a sí misma por esos errores, aunque insista en que nunca mira al pasado.
10. Miguel ve la tierra de los muertos (Coco)
(Crédito de la imagen: Disney)
El éxito musical de 2017 Coco es una deslumbrante exploración del folclore mexicano, y ningún momento vende mejor el espíritu reverente de la película que cuando Miguel, un niño vivo, se encuentra accidentalmente acercándose a la Tierra de los Muertos. Sin embargo, más que un lugar de espanto y horror, la Tierra de los Muertos es una hermosa metrópolis rebosante de luces, música y amor. Descansando sobre crujientes pétalos de color naranja resplandeciente, Miguel se queda boquiabierto ante la pura majestuosidad de la Tierra de los Muertos. Igual que nosotros, cuando las impresionantes vistas de la película y la conmovedora partitura de Michael Giacchino alcanzan un crescendo que nos arrasa.
9. Aprender a necesitar la tristeza (Del revés)
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Del revés pasa la mayor parte de su metraje haciendo que Tristeza (voz de Phyllis Smith) sea un poco molesta. A menudo se interpone en el camino de las otras emociones, como la Alegría, que hacen que Riley funcione correctamente. La propia Tristeza reconoce su obstrucción e intenta desesperadamente hacerse desaparecer. Pero el final de la película golpea como una tonelada de ladrillos cuando propone que sentirse triste es tan esencial como la felicidad, la ira, el asco y todo lo demás que hace tan rica la experiencia humana. Puede que no sean nuestros mejores momentos, pero sentirnos tristes nos recuerda exactamente las cosas que realmente nos importan.
8. Bailando en el espacio (Wall-E)
(Crédito de la imagen: Disney)
Wall-E (la película) entra en un plano emocional totalmente distinto cuando Wall-E y EVE se reúnen y bailan juntos en el espacio, fuera de la nave espacial Axiom. Durante mucho tiempo, Wall-E vio una burda cinta VHS de la película ¡Hola, Dolly! y esperó que llegara el día en que tuviera a alguien que bailara con él. Por fin Wall-E hace realidad su sueño en este encantador vals espacial a medida que Wall-E y EVE se van uniendo como pareja. Durante cientos de años, Wall-E trabajó duro contra pronósticos imposibles para salvar la Tierra. En este momento, este humilde héroe de la humanidad consigue por fin hacer realidad su sueño más salvaje.
7. Las ratas se apoderan de la cocina/Nostalgia del ego (Ratatouille)
(Crédito de la imagen: Disney)
El clímax de Ratatouille es enternecedor u horripilante, dependiendo de si usted trabaja como inspector de sanidad. Con la mayor parte del personal de cocina de Gusteau habiendo dimitido por la deshonestidad de Linguini, Remy y su clan de ratas acuden al rescate para ayudar a mantener el restaurante en marcha, con Remy coordinando el flujo. Todo llega a un punto crítico cuando el despiadado crítico gastronómico Anton Ego prueba un bocado de ratatouille (el plato francés), y de repente le invade la nostalgia de su infancia y de la cocina de su madre. Mientras se produce la hilaridad/horror de ver a las ratas cocinar alta cocina, el descongelamiento del frío corazón de Ego nos recuerda que ninguna crítica está exenta de prejuicios inherentes, y que son nuestras experiencias vitales las que moldean nuestros gustos.
6. La jubilación de Woody (Toy Story 4)
(Crédito de la imagen: Disney)
Sea cual sea su opinión sobre Toy Story 4, no hay duda de lo bonito que fue su final. Donde Toy Story 3 termina de una forma que sugiere nuevos comienzos, Toy Story 4 termina con una jubilación inequívoca, para colgar las botas y disfrutar de una vida totalmente libre de lo que uno solía ser. La despedida de Woody del resto de los juguetes que él (y nosotros, el público) ha conocido durante tanto tiempo es tierna y agridulce, notablemente iluminada en un cálido castaño rojizo que evoca la sensación del otoño, una estación de grandes cambios. Nunca antes el sentimiento «Tienes un amigo en mí» se había sentido tan poderoso como al final de la cuarta entrega de Toy Story.
5. Hacia el fuego (Toy Story 3)
(Crédito de la imagen: Disney)
Uno de los momentos más oscuros de la historia de las películas de Pixar tiene lugar hacia el final de Toy Story 3, cuando Woody, Buzz, Jessie y el resto acaban en un compactador de basura y se acercan lentamente a una fatalidad ardiente. Por primera vez en la serie, nadie, ni siquiera el normalmente inteligente y decidido Woody, tiene ni idea de cómo salir del apuro. A medida que el voraz incendio se acerca, los preciados juguetes de Andy unen sus manos en un silencioso reconocimiento de que la única misericordia del momento es que se enfrentan juntos al final. Por supuesto, son salvados en el último momento por un grupo de alienígenas de lo más servicial, cuya alabanza casi religiosa de «La Garra» se siente en realidad como una salvación. Pero antes de que acudieran al rescate, Toy Story 3 convenció realmente a su público de que iba a hacer lo impensable.
4. Cantando a Mamá Coco (Coco)
(Crédito de la imagen: Disney)
En Coco, cuando Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) canta «Recuérdame», está llena de instrumentación y grandilocuencia que traiciona la forma en que su verdadero compositor, el antepasado de Miguel, Héctor (Gael García Bernal), pretendía que sonara: con ternura. No es de extrañar entonces que cuando Miguel la canta suavemente para su bisabuela Coco, ella se despierte de repente y recuerde la forma en que su padre le cantaba. En esta película cargada de emoción sobre los sobrecogedores poderes de la memoria, la música y el amor familiar, los lazos se fortalecen a través de las generaciones cuando Miguel ayuda a mamá Coco a recordar lo mucho que su padre significó para ella.
3. «Cuando ella me amaba» (Toy Story 2)
(Crédito de la imagen: Disney)
Mientras que el nombre «Andy» significa mucho en el mundo de Toy Story, el nombre «Emily» hace aflorar sentimientos más complicados de desamor y abandono. Cuando la vaquera Jessie recuerda a Woody su propio pasado con Emily, la voz melancólica de Sarah McLachlan (que canta la canción original «When She Loved Me») colorea un montaje bañado por el sol de una niña que está tan enamorada de su querida muñeca vaquera… hasta el día en que deja de estarlo. Tan cierto como que el sol se pone, también los niños envejecen y pasan rápidamente de las cosas que una vez les dieron alegría. No hay nada malicioso en que Emily done a Jessie. Sólo la naturaleza efímera de los juguetes y de la infancia.
2. Wall-E conoce a EVE (Wall-E)
(Crédito de la imagen: Disney)
Wall-E es realmente una clase magistral de animación, ya que se trata de un romance multidimensional en el que dos personajes apenas dicen nada coherente y, sin embargo, sus acciones lo dicen todo. Cuando Wall-E conoce por primera vez a la vanguardista EVE, que está en una misión para encontrar pruebas de vegetación en la ahora desolada Tierra, nuestro héroe queda totalmente prendado. Cuando llega una tormenta repentina, los dos se refugian en la humilde casa improvisada de Wall-E, donde su colección de baratijas permite a EVE vislumbrar una Tierra de hace tanto tiempo. Cuando EVE entra en abrupta hibernación tras recoger una pequeña planta, Wall-E mantiene desesperada y adorablemente -y quizá sólo un poco extrañamente- su cita. Un romance diferente a todo lo anterior o posterior, Wall-E se gana su reverencia como alarmante ciencia ficción activista con corazón.
1. Hasta el infinito y más allá (Toy Story)
(Crédito de la imagen: Disney)
Imagíneselo: estamos en 1995. Un estudio de lujo del que nadie ha oído hablar realmente acaba de estrenar una película de última generación totalmente generada por ordenador. No se puede creer que los personajes de dibujos animados puedan tener este aspecto. Es más, esta película sobre juguetes parlantes es de algún modo increíble, al estar tan llena de humor y personalidad e inventiva. Y aquí está, el clímax. Lo que ocurre es que un montón de juguetes intentan entrar en la parte trasera de un camión en marcha. Pero la historia que está contando es de lealtad, compañerismo, ingenio y amor, todo ello envuelto en una odisea de acción a la griega mezclada con el espectáculo de una superproducción de Hollywood. Cuando Buzz Lightyear despega con Woody y despliega sus alas, estalla un fuego artificial literal mientras Buzz maniobra para mantener la altitud. Cuando Woody se asombra de que Buzz esté realmente volando, Buzz insiste – indicativo de su crecimiento – en que sólo están cayendo, «con estilo». Cuando Buzz y Woody aterrizan en la caja de Andy, también lo hace el desenlace de la película. Los juguetes vuelven a la caja a la que pertenecen, pero la animación y el cine nunca han vuelto a ser lo mismo desde entonces.