La última película de Martin Scorsese, Asesinos de la luna de flores, es una vez más una muestra inmaculada de cine en estado puro, que se ha ganado merecidamente críticas muy favorables. Como siempre con su trabajo, ha reunido un reparto y un equipo de algunos de los mejores de la industria para dar vida a esta historia, que aborda un capítulo a menudo olvidado de la historia estadounidense.
Basada en la novela homónima del periodista David Grann, Asesinos de la luna florida aborda la serie real de asesinatos de miembros de la Nación Osage en Oklahoma durante los años veinte. Conocido como el «Reinado del Terror», la investigación de estos crímenes condujo más tarde al nacimiento del FBI. Al explorar temas relacionados con la violencia racial, la explotación, la continua epidemia de mujeres indígenas asesinadas, la injusticia y muchos otros que siguen siendo tan relevantes como siempre para la sociedad actual, es una historia importante para llevar a la gran pantalla.
«Nunca más»
(Crédito de la imagen: Apple TV+)
Para Geoffrey Standing Bear, Jefe Principal de la Nación Osage, espera sobre todo que la verdad de esta historia resuene en el público. Afirma a GamesRadar+, en la alfombra roja del reciente estreno de la película en el Festival de Cine BFI de Londres: «Espero que la gente entienda que se trata de una historia real y que esto le puede pasar a cualquiera si no estás preparado. Estábamos terriblemente mal preparados para lo que pasó y, aunque perdimos gran parte de nuestra riqueza y muchas vidas, seguimos aquí. Seguimos luchando. Pero nunca más».
El sentimiento de «nunca más» es algo que sacan a relucir repetidamente los cineastas con los que hablamos, siendo algo que se siente profundamente en todo el equipo. El diseñador de producción Jack Fisk subraya que la mayor lección que aprendió haciendo Los asesinos de la luna florida fue que es necesario el cambio, como nos dijo: «Me entusiasmó trabajar con los Osage porque era algo que no había hecho antes. La asimilación de los nativos americanos al mundo blanco tuvo que ser difícil, y quería saber más sobre ello. Pero eso es lo bueno de trabajar en el cine, que puedes sumergirte en un mundo y aprender sobre él. Sobre todo aquí, aprendí que todos tenemos que hacerlo mejor, tratarnos mejor los unos a los otros. No sé lo rápido que puede cambiar, pero espero que así sea».
Un cambio de perspectiva
(Crédito de la imagen: Apple Inc.)
Ese mundo que menciona Fisk está elaborado con un increíble ojo para el detalle por parte de todos los implicados. Queriendo ser lo más auténtico posible hubo un largo proceso de investigación, que según nos cuenta la productora Marianne Bower acabó alterando drásticamente el guión. En un principio, la historia iba a centrarse más en la investigación del FBI, con Leonardo DiCaprio en el papel del agente Tom White, al que ahora interpreta Jesse Plemons. Sin embargo, mientras completaban su trabajo preliminar, los realizadores se dieron cuenta de que, en su lugar, debía inclinarse más hacia la perspectiva Osage y la historia de Mollie, que está magníficamente interpretada por Lily Gladstone. Bower explicó: «Mi primer papel en la película fue ir al condado de Osage para investigar, reunirme con la gente de Osage, comprometerme con esa comunidad. En ese proceso se sacó adelante esa perspectiva y se integró en la película: la experiencia Osage está entretejida en toda ella, lo que supuso una gran parte de ese proceso de reescritura».
Hay algo en su quietud y en su capacidad para apoyarse en eso
Rene Haynes – Directora de casting
Afortunadamente, ya había un actor increíble para interpretar a Mollie, por lo que pudieron apoyarse más en ella. Gladstone ha recibido elogios universales por su increíble y conmovedora interpretación, aportando tanta emoción incluso sólo con los ojos. El dúo de directores de casting, Ellen Lewis y Rene Haynes, están por supuesto encantados con la respuesta, pero admiten que lo veían venir. Para Haynes, Gladstone siempre ha sido una estrella: «Conozco a Lily desde el principio de su carrera. Es una de las muchas actrices indígenas de talento que tuvimos en cuenta, pero mientras leía el guión, mientras en la página se describía a Mollie, Lily seguía viniendo a mi cabeza. Hay algo en su quietud y en su capacidad para apoyarse en eso, ser interesante sin necesidad de decir nada».
Lewis asiente con la cabeza, pero añade que fue un riesgo elegir a Gladstone sin hacer antes una prueba de química con DiCaprio. Sin embargo, cree que el audaz movimiento mereció la pena: «Hay tanta alma y profundidad en Lily, dignidad también. Y su conexión con Leo es conmovedora, desgarradora y tan profunda. Siempre esperas que haya química, pero realmente no lo sabes hasta que estás rodando».
Un asunto serio
(Crédito de la imagen: Apple Inc.)
Pero la película no trata sólo de Mollie y del personaje de DiCaprio, Ernest, ya que también vemos cómo es su relación con su familia. Una de cuatro niñas, Mollie destaca entre sus hermanos por ser la más en contacto con la tradición Osage, lo que se refleja en su forma de vestir. Para la diseñadora de vestuario Jacqueline West, ésa fue la clave para desentrañar los trajes de las hermanas: «Era un periodo de transición, igual que con el caballo y el carro, era lo tradicional frente a lo moderno. Y los jóvenes estaban intentando navegar por eso – para ellos no era una cuestión de ser aceptados, era una cuestión de supervivencia. Creo que seguían las tendencias para pasar desapercibidos y no llamar la atención porque estaban siendo asesinados. Las hermanas actúan como un microcosmos del mundo Osage, siendo Mollie la más tradicional y Anna la más moderna; las otras dos son grados intermedios.»
Es un gran director de la orquesta que es el equipo de rodaje – te permite alcanzar tu máximo potencial como artista
Mark Ulano – Editor de sonido
Una de las características clave de los atuendos de Mollie son las preciosas mantas que se envuelve, que actúan como una capa de protección no sólo contra el frío. De hecho, West llega a describirlas como la «armadura» de Mollie, añadiendo también que, para ella, son personajes dentro de la película. Esto se pone especialmente de relieve durante una escena crucial en la que varios miembros de la Nación Osage las llevan puestas, como detalla su compañera diseñadora de vestuario Julie O’Keefe: «Cuando van como delegación a Washington DC, las mantas se convierten en un símbolo de poder. Al presentarse en masa con ellas puestas, están mostrando al Presidente que van en serio, en serio».
En general, Killers Of The Flower Moon es un «asunto serio», ya que el tema se trata con el respeto que merece. Todos los implicados se deshacen en elogios hacia Scorsese no sólo por contar esta historia de forma tan bella, sino por ser tan colaborador en su enfoque. Como concluye el montador de sonido Mark Ulano: «Ha sido un privilegio y un placer. Es un gran director de la orquesta que es el equipo de rodaje: te permite alcanzar tu máximo potencial como artista. Nos damos cuenta de que podemos tocar con buenos músicos, contar esta historia, y no todo es cuestión de técnica: se trata de unirnos como grupo y poner en común nuestras pasiones.»
Killers Of The Flower Moon se estrenará en los cines de Estados Unidos y el Reino Unido el 20 de octubre. Después estará disponible para su emisión en streaming en Apple TV+ en una fecha posterior, por el momento sin especificar.
Para saber más sobre la película, consulte nuestra entrevista con el propio Scorsese y también con la legendaria montadora Thelma Schoonmaker. Y para ver cómo se compara con el resto de la obra del director, aquí tiene nuestra clasificación de las mejores películas de Martin Scorsese.