«Ya no las hacen así» es un cliché, pero resulta apropiado cuando se trata de las películas de Christopher Nolan. El guionista y director ha encabezado la encuesta de fin de año de Total Film en más de una ocasión anterior, pero incluso para sus propios estándares desafiantes -sus películas a menudo rompen el molde narrativamente, y se mueven a un ritmo que exige que el público se aferre y siga el ritmo- Oppenheimer parecía una venta más difícil. La abultada duración. El uso del blanco y negro. El enfoque en una figura histórica extremadamente cerebral y conflictiva, cuya contribución a la ciencia y al mundo es una de las creaciones más inquietantes que jamás se hayan desatado, incluso a día de hoy.
Aunque películas como ésta suelen ser aclamadas por la crítica, hace mucho tiempo que dejaron de ser éxitos de taquilla. Este tipo de material tiende a ser el coto privado de las miniseries de televisión en estos días. Pero con esta audaz propuesta, Nolan no sólo hizo una película soberbia, sino que demostró que el cine serio para adultos (ésta era su primera película con calificación R/15 desde Insomnia) podía atraer a multitudes al cine en grandes cantidades. Oppenheimer es una película digna del año por sí misma, pero el hecho de que redefiniera lo que podemos considerar material de superproducción hace que su triunfo sea aún más dulce. El drama de peso y el cine de eventos que llena auditorios no tienen por qué ser mutuamente excluyentes.
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El mundo no está preparado
(Crédito de la imagen: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Si echamos un vistazo a las películas más taquilleras de los últimos años, queda claro que las franquicias cinematográficas han llenado las salas de espectadores. En 2019 -antes de que Covid perturbara masivamente el negocio de las salas de cine- un récord de nueve películas recaudó más de 1.000 millones de dólares en la taquilla mundial. Las nueve eran secuelas o estaban basadas en propiedades ya existentes. Oppenheimer se atrevió a pensar de forma diferente. Con toda la influencia acumulada a lo largo de su carrera, Nolan apostó fuerte por un drama complejo que plantea preguntas difíciles y deja al público con crisis existenciales.
Por supuesto, al tratarse de una película de Nolan, había algunas premisas. Uno espera una estructura narrativa intrincada que juegue con el tiempo y la subjetividad. Esperas efectos prácticos, escenarios del mundo real y un compromiso con el cine de gran formato que exige ser proyectado en las pantallas más grandes. Y con Oppenheimer llegó el uso pionero del superdimensionado blanco y negro. Estos elementos aumentaron el factor de obligatoriedad, pero si nos fijamos en el tema, seguía sin parecer una película de gran audiencia para el verano, dada la competencia a la que se enfrentaba: el regreso de Misión Imposible e Indiana Jones y, por supuesto, Barbie.
No hay duda de que el efecto Barbenheimer impulsó a Oppenheimer: el entusiasmo en torno a estas dos ofertas inesperadas y diametralmente opuestas que se estrenaban el mismo día, creó un auténtico fenómeno en torno a este inesperado programa doble. Pero, del mismo modo, no hay forma de que Oppenheimer hubiera podido alcanzar las cotas que alcanzó sin atraer genuinamente al público en sus propios términos, replanteando sus expectativas sobre lo que se clasifica como un estreno esencial en la gran pantalla.
No es sólo autoimportante, es realmente importante
(Crédito de la imagen: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Justo en el centro de Oppenheimer, llevándonos la película sobre sus hombros, y casi enteramente desde su perspectiva, está el personaje del título. J. Robert Oppenheimer – descrito por Nolan como «nos guste o no… la persona más importante que jamás haya existido» – es un personaje tan conflictivo y contradictorio como el director jamás haya tratado. Por supuesto, gran parte del éxito de la película se debe a Cillian Murphy. Tras haber aparecido en cinco películas anteriores de Nolan, aquí asumió el papel protagonista y cumplió de verdad, desapareciendo en el papel con una transparencia similar a la de Daniel Day-Lewis. Popular gracias a una carrera de interpretaciones magníficas, desde 28 días después hasta su larga carrera como Tommy Shelby en la serie televisiva Peaky Blinders, parte del atractivo era verle en un papel que marcaba su carrera.
Pero también contribuyó al estatus de película-acontecimiento el increíble reparto secundario, sin duda atraído por la oportunidad de trabajar con Nolan. En los papeles secundarios de más peso están Emily Blunt como la problemática esposa de Robert, Kitty, Robert Downey Jr. como el maquiavélico Lewis Strauss, y Matt Damon como el general Leslie Groves, el director sin pelos en la lengua del Proyecto Manhattan. Los tres están soberbios, pero todo el reparto secundario está repleto de ganadores del Oscar, actores de carácter y robaescenas destacados, como Florence Pugh, Alden Ehrenreich, Rami Malek, Gary Oldman, David Dastmalchian, Benny Safdie, Tom Conti, James Remar y muchos más. La profundidad y amplitud del reparto realmente amplifica la importancia de la película y de los acontecimientos que se describen. Uno siente realmente que se trata de un momento extraordinario en la historia de la humanidad.
¿Puede oír la música?
(Crédito de la imagen: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Y no fue sólo el talento delante de la cámara de Oppenheimer el que disparó todos los cilindros. Nolan reunió a colaboradores que regresaban con un efecto magistral. La sublime partitura de Ludwig GÖransson vende el genio de Oppie, la tensión de la cuenta atrás de la Prueba de la Trinidad y la apocalíptica caja de Pandora que abre el éxito de la prueba, y lo hace conservando una unidad y coherencia a través de estilos e influencias variadas. Jennifer Lame tuvo otro trabajo de montaje que rivalizaba con las líneas temporales invertidas de Tenet, entretejiendo los hilos duales ‘Fisión’/’Fusión’ de Oppenheimer y los flashbacks dentro de los flashbacks. La fotografía de Hoyte van Hoytema sabía cuándo ser microscópicamente íntima y abrumadoramente vasta, ya fuera en color o monocroma. Los esfuerzos combinados del supervisor de efectos especiales Scott R. Fisher y del supervisor de efectos visuales hicieron que el trabajo y las imaginaciones de Oppenheimer fueran gloriosamente táctiles.
En pocas palabras, se trataba de un cine a la altura de las exigencias del material en todos los niveles. Cine que le mantuvo embelesado visual, auditiva, emocional e intelectualmente. Esta es la razón por la que usted sale de casa, se dirige a un silencioso auditorio para experimentar una historia a la mayor escala posible, en términos visuales, sonoros, de ideas. Para esto está hecha la experiencia de la gran pantalla.
Para saber más, consulte la lista de Total Film de los 25 mejores programas de televisión de 2023 y lea íntegramente nuestro artículo de portada sobre Oppenheimer.