Este reportaje apareció originalmente en el número 338 de Total Film. Suscríbase a Total Film aquí para no perderse nunca un número.
Si el genio es paciencia, como Sir Isaac Newton atestiguó una vez, Total Film es testigo de genio en abundancia en el escenario de doblaje del lote de Warner Bros. en Burbank, California, en un día inusualmente lluvioso de enero. Es aquí donde se está afinando la mezcla de sonido de la nueva película de Christopher Nolan, Oppenheimer, la historia real de un genio torturado cuyo impacto en la historia es difícil de exagerar.
Esta sala es donde Nolan y su socia productora y esposa, Emma Thomas, han mezclado sus películas desde El prestigio, de 2006; aunque Oppenheimer está siendo distribuida por Universal, estas instalaciones se alquilan a menudo entre estudios (Memento, de Nolan, se mezcló en realidad en el lote de Universal).
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(Crédito de la imagen: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
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El Dub stage 1 cuenta con una enorme pantalla, delante de la cual se sitúa un banco de escritorios de 9 metros de ancho, ocupados por al menos media docena de personas sentadas ante monitores (muchos de los cuales son colaboradores de Nolan desde hace mucho tiempo). TF se escabulle hacia el fondo de la sala y se hunde en un sofá negro, mientras Nolan – junto a la montadora Jennifer Lame (Tenet) – dirige al equipo a través de unos retoques de banda sonora minuciosamente precisos sobre un par de minutos de metraje (de aspecto francamente impresionante) de Oppenheimer.
La película es la historia de J. Robert Oppenheimer, el físico estadounidense considerado el «padre» de la bomba atómica y, en palabras de Nolan, «la persona más importante que jamás haya existido». Genio científico que supervisó la creación del arma más destructiva del mundo, Oppenheimer ejercería más tarde presión contra la proliferación nuclear y vio su lealtad escrutada en la escena pública cuando se enfrentó a una audiencia de seguridad por sus conexiones con el Partido Comunista.
Las voces están en voz baja, pero no son susurros, y el ambiente es relajado, agradable, ya que la mezcla de sonido está afinada. El metraje incluye una escena del juicio en blanco y negro en la que Robert Downey Jr.de Robert Downey Jr., Lewis Strauss, hace preguntas sobre un expediente del FBI sobre Oppenheimer. A continuación, pasamos a una escena en la que aparece un joven Oppie (como le conocían sus amigos) en Berkeley. Cillian Murphy -un frecuente y valioso actor secundario para Nolan- se eleva aquí al papel protagonista.
«Rodemos un poco por arriba en el último segundo», sugiere Nolan, mientras el equipo se abre paso a dentelladas a través de la mezcla de sonido, consiguiendo que el nivel de la sublime partitura de Ludwig GÖransson sea el adecuado. El proceso tiene su propio lenguaje («La cola es buena, ¿quizá sólo suavizamos el ataque?»), mientras los minutos de metraje se reproducen una y otra vez, y la mezcla se cincela hasta la perfección. Incluso en este breve vistazo, la ambición de Oppenheimer queda al descubierto. La narrativa a saltos en el tiempo. La interpretación de Murphy, que abarca varias décadas. Un amplio reparto secundario, que incluye a un formidable Downey Jr. Un impresionante vistazo a algunos efectos especiales prácticos que representan los zumbantes y zumbantes componentes microscópicos de la ciencia de la que Oppenheimer es pionero. El estruendoso diseño de sonido que suena bajo algunos de estos efectos visuales triposos estremece la sala.
A lo largo de todo el proceso, Nolan se pasea por diferentes monitores. «Pruébelo, siempre podemos volver atrás», parece ser un mantra para estas sesiones. Se ajusta el nivel de la partitura. Un pequeño retoque de ADR aclara la pronunciación de un nombre. Cuando algo se considera «perfecto», se graba y el equipo sigue adelante. A pesar de toda la precisión, el ambiente es ligero. «Lo que fuera que no debíamos hacer», bromea Nolan después de una pasada.
Cuando el equipo hace una pausa para comer, TF se une a Nolan en un salón a un lado del escenario. «Estamos equilibrando los efectos de sonido, los diálogos y la música, y puliendo la película, básicamente», explica. La película dura -en palabras de Nolan- «tres horas». Es mucho material que necesita esta atención. A estas alturas, ha visto la película «cientos y cientos» de veces.
Fricción nuclear
(Crédito de la imagen: Universal)
Una nueva película de Christopher Nolan viene con su propio conjunto de expectativas. Aunque sus películas son desafiantemente originales en una era de superproducciones dirigidas por la propiedad intelectual, las marcas registradas de Nolan incluyen estructuras narrativas atrevidas, un compromiso con los efectos prácticos a gran escala, fotografía en celuloide de gran formato (Nolan impulsó el auge de IMAX en el cine de largometraje) y un diseño de sonido pionero. Hasta la fecha, Oppenheimer es el primer largometraje de Nolan que podría clasificarse como biopic (aunque guionizó un proyecto de Howard Hughes no realizado que quedó marginado por El aviador, de Martin Scorsese). Dunkerque, aunque ambientada durante la evacuación real en la Segunda Guerra Mundial, no presenta personajes basados en personas concretas, y mantiene el contexto político más amplio en un segundo plano, dando prioridad a una historia de supervivencia a contrarreloj. Oppenheimer cuenta la historia de un hombre que cambió el curso de la historia, aunque su vida y sus experiencias tiendan a recordarse a grandes rasgos más que con detalles granulares.
«Siempre me han atraído los protagonistas interesantes, protagonistas que tienen algo de ambiguo», dice Nolan, vestido con su uniforme oficioso de americana oscura, chaleco de tweed y pañuelo de lino azul pálido, sorbiendo té de una gran taza negra. «Creo que de todos los personajes que he tratado, Oppenheimer es con diferencia el más ambiguo y paradójico. Lo cual, teniendo en cuenta que he hecho tres películas de Batman, es decir mucho».
De hecho, es la naturaleza real de la historia de Oppenheimer lo que permitió a Nolan llevar al extremo esta preocupación. «No hay respuestas fáciles para ningún aspecto de la historia», continúa Nolan. «Creo que, en cierto modo, es el extremo del tipo de protagonista que me ha interesado a lo largo de los años».
¿Qué tiene Oppenheimer que lo hace tan contradictorio y ambiguo, entonces? Ha sido un interés de Nolan durante mucho tiempo. «Ciertamente, diría que cuando leí por primera vez la referencia a Oppenheimer en Tenet, no me sorprendió verlo allí, porque siempre ha sido un tema que ha fascinado a Chris», dice Thomas cuando nos ponemos al día adecuadamente más tarde. Esa referencia es Priya (Dimple Kapadia) nombrando a Oppenheimer y el Proyecto Manhattan, y el momento decisivo en el que probaron la bomba, a pesar de creer que había un pequeño riesgo de que la reacción en cadena resultante incendiara la atmósfera. «Me gusta el hecho de que nos dé pistas sobre la siguiente en sus películas. Creo que hace tiempo que está intrigado por Oppenheimer como figura histórica, pero también por la historia de cómo surgió el Proyecto Manhattan y lo que le ocurrió a Oppenheimer después».
Las contradicciones extremas impregnan la vida y la obra de Oppenheimer. El libro en el que se basa la película – American Prometheus, de Kai Bird y Martin J. Sherwin, de 2005 – se basa en la mitología griega para su título (un paralelismo que Scientific Monthly trazó ya en 1945). Según la leyenda, Prometeo robó el fuego a los dioses y se lo dio a la humanidad, y fue castigado por sus actos con el tormento eterno.
Oppenheimer y sus colaboradores del Proyecto Manhattan regalarían/maldecirían a la humanidad con el arma definitiva, creada durante el crisol de la Segunda Guerra Mundial en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, una instalación secreta dedicada a crear un «artilugio» que acabara con la guerra. Para estirar aún más la analogía con la mitología griega, la invención de la bomba atómica abrió una caja de Pandora que nunca volvería a cerrarse.
Además de la extrema contradicción en el corazón de su obra, Oppenheimer era un hombre de multitudes. Un genio científico cuya capacidad cambiaría el mundo, también era un esteta y un amante de la poesía. Podía ser socialmente torpe, pero también era un mujeriego adúltero. Brillante, pero ingenuo. Y a pesar de sus dotes científicas, era profundamente espiritual, aprendió sánscrito y se inspiró en el texto sagrado hindú el Bhagavad Gita. Cuando se detonó el arma durante la Prueba Trinity, Oppenheimer pronunció célebremente una frase de ese texto: «Ahora me he convertido en la Muerte, la destructora de mundos».
Power Trip
(Crédito de la imagen: Universal)
Este papel principal representa una exigencia considerable para un actor. Nolan dice que escribe los guiones sin pensar en el reparto, pues cree que puede ser limitante. Pero aquí, Cillian Murphy -que cuenta con anteriores papeles secundarios en cinco películas de Nolan: Inception, Dunkerque y la trilogía del Caballero Oscuro- se mete en el papel principal.
«Creo que cualquier actor del mundo querría trabajar con Chris Nolan, independientemente del tamaño del papel», dice Murphy a TF desde su casa de Dublín. «Y además, nuestra relación laboral se ha desarrollado a lo largo de 20 años. Me siento muy, muy afortunado de que así haya sido. Y sí, por supuesto, siempre tuve la secreta esperanza de que encontrara un gran papel para mí. Y entonces me llamó en septiembre del 21. Me llamó de la nada y me dijo: «Aquí está el guión y aquí está el papel. Me encantaría que lo interpretaras». Así es como actúa», se ríe Murphy. «Era enorme. Y he tardado un tiempo en asimilar el tamaño del papel, y el tamaño de la posibilidad. He tenido mucho tiempo para prepararme».
«Está interpretando una enorme franja de la vida del tipo», dice Nolan, «y eso presenta desafíos. Quiero decir, sí, hay desafíos físicos con eso. Pero más que eso, el desafío psicológico es tratar de absorber toda una experiencia vital de otra persona. No sólo un momento en el tiempo, sino períodos enteros de su vida y mostrar eso al público, y permitir que el público lo sienta con él. Es un gran desafío que le he impuesto. Él estuvo a la altura mucho más allá de lo que yo hubiera imaginado que era posible, sólo en meterte en su cabeza y en su experiencia».
Murphy sólo tenía un conocimiento superficial de Oppenheimer antes de lanzarse al proyecto. «Creo que tenía una especie de conocimiento a nivel de Wikipedia sobre Oppenheimer, como la mayoría de la gente», admite. «Así que entonces fue… Bueno, fue empezar desde cero, en realidad. Chris me guió a través de eso. Sólo puedes hacerlo de un bocado cada vez. Tienes que ir poco a poco. Y afortunadamente tuvimos tiempo». Murphy dice que nunca iba a hacer una imitación del verdadero Oppenheimer, «pero me fue muy útil encontrar esa silueta, poder abrazar la iconografía de él, que era el sombrero y la pipa, y ciertamente el corte de sus trajes, y tratar de encontrar una forma física que lo hiciera tan icónico como [él era en la vida real]. Porque él era muy consciente de eso. No fue por accidente. Él eligió ese aspecto para sí mismo».
Oppenheimer también tiene un acento muy marcado que quedó bien documentado en las grabaciones, aunque Murphy no se atreve a profundizar demasiado en los detalles de su preparación para el papel. «Soy muy partidario de adentrarme en la película sin ningún tipo de nociones previas sobre las tonterías de los actores», se ríe.
En cuanto a por qué Murphy parecía adecuado para el papel, Nolan habla de sus «ojos intensos» (a los que ha dado buen uso para Nolan desde Batman Begins) como punto de partida. «Pero la verdad es que no hay tantos actores de los que puedas decir, en primera persona, ‘Sí, vamos a ser este tipo durante tres horas’. Estás exigiendo a un actor algo que muy pocos actores en la historia del cine pueden llegar a hacer. Diré que incluso con esa confianza en él, no dejaba de sorprenderme en el plató cada día. Y cuando entramos en la sala de montaje y estábamos montando la interpretación, y viendo la verdad de la misma, me quedé absolutamente alucinado».
Ensemble
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
El enfoque en la experiencia subjetiva es otro aspecto de Oppenheimer que la sitúa firmemente en la obra de Nolan (y la mezcla de fotografía en blanco y negro y en color remite a Memento, de 2000). «Escribí el guión en primera persona, algo que nunca había hecho antes», afirma. «No sé si alguien lo ha hecho alguna vez, o si es algo que la gente hace o no… La película es objetiva y subjetiva. Las escenas en color son subjetivas; las escenas en blanco y negro son objetivas. Escribí las escenas en color desde la primera persona. Así que para un actor que leyera eso, en cierto modo, creo que sería bastante desalentador».
Pero a pesar de que Robert Oppenheimer está en el centro de la historia, se desenvuelve en un momento colosal de la historia, lo que ha llevado a Nolan a asegurarse un reparto secundario francamente asombroso. Es otro elemento de la película que la hace parecer más una «película de sucesos» que un biopic histórico al uso.
Junto a Murphy está Emily Blunt, que interpreta a la esposa de Oppenheimer, Katherine, conocida como Kitty. Blunt, una recién llegada a Nolan, describe a TF el proceso de conseguir el papel. «Creo que una vez que ha decidido conocerte, eso significa que es una buena noticia, porque es muy específico», revela. «Pero leí [el guión] en su casa, y fue absolutamente infartante. Y sinceramente, lo habría hecho si hubiera sido una sola escena».
Cuando TF le pregunta si fue un reto asimilar el guión en una sola lectura, teniendo en cuenta que se trata de una epopeya de tres horas que abarca toda una época y aborda algunos de los mayores avances científicos y los temas más espinosos de nuestro tiempo, Blunt dice: «No, porque el guión era muy emotivo, y se lee como un thriller. Es casi como si fuera un troyano que convierte un biopic en un thriller. Es realmente trepidante, todo el asunto. Me quedé completamente atrapada por la historia, el retrato de este hombre y, supongo, el trauma de un cerebro así».
Aunque los acontecimientos que trata la película están documentados con gran detalle en el libro de Bird y Sherwin (y en otros innumerables documentos históricos), el reparto se muestra reticente a entrar en demasiados detalles antes de que el público de cine haya tenido la oportunidad de ver la película.
«Pero para cualquiera que sepa algo sobre Kitty Oppenheimer, ella fue una presencia bastante monumental en su vida como confidente, y como un verdadero cerebro científico en sí misma», revela Blunt. «Pero ella era, ya sabe, una personalidad muy grande». Se ríe. «No necesariamente una que se ajustara al ideal de ama de casa de la época. Un personaje muy grande».
Murphy y Blunt trabajaron juntas anteriormente en Un lugar tranquilo – Parte 2. «Creo que a veces se consiguen cosas gratis», dice Murphy. «Si los actores han trabajado juntos, y les ha ido bien, y son amigos, algo sucede en la pantalla. Y ese viaje que tienen que hacer estos personajes de Oppenheimer es algo extraordinario. Creo que se beneficia de dos maneras, porque Emily es una de las mejores actrices que existen, y además ya tenemos esta historia.»
El reparto también se completa con personajes de la talla del ya mencionado Robert Downey Jr. como Lewis Strauss, presidente de la Comisión de Energía Atómica de EE.UU., que fue un opositor dominante de Oppenheimer durante su juicio en la era McCarthy; Matt Damon como Leslie Groves, un alto cargo del ejército que fue director del Proyecto Manhattan; y Florence Pugh como Jean Tatlock, una psiquiatra y escritora de izquierdas que mantuvo una relación con Oppenheimer que comenzó antes de que éste estuviera casado con Kitty.
Pero eso es sólo arañar la superficie de un profundo banco de actores secundarios que incluye estrellas A, ganadores del Oscar y actores de carácter. Por nombrar algunas caras conocidas, están Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan y Alden Ehrenreich. Josh Hartnett también debuta con Nolan, ya que se había reunido con él para hablar de proyectos anteriores que no funcionaron (el más famoso Batman Begins).
«Con la cantidad de estrellas de cine gigantes que hay en esta película, es de esperar que entren en juego los egos de mucha gente», dice Hartnett a TF. «No se ve eso en las películas de Christopher Nolan, creo, porque todo el mundo sabe que está ahí por una razón muy concreta, y que está ahí para apoyar la película y al cineasta. Así que los egos quedan más o menos controlados en la puerta, y por lo tanto te permiten ser mucho más natural, y ser tú mismo, en el plató y fuera de él. Y cuando estás rodando en medio de la nada, llegas a conocer a la gente bastante bien».
Hartnett interpreta a Ernest Lawrence, un físico nuclear que realizó un trabajo esencial en el Proyecto Manhattan. «Sabía muy poco de él antes de aceptar este papel, y me sorprende que alguien que fue tan decisivo en las decisiones que se tomaron en torno tanto al Proyecto Manhattan como al Rad Lab [Laboratorio de Radiación del MIT] y a la física dentro de EE.UU. en general… para mí tener muy poca familiaridad con él como figura histórica fue sorprendente».
También reticente a profundizar en la representación del personaje en este momento, Hartnett sí dice que Oppie y Lawrence eran «mejores amigos». «Lawrence puso a uno de sus hijos el nombre de Oppenheimer, y trabajaron juntos muy estrechamente durante mucho tiempo, y acabaron siendo colegas íntimos», afirma.
Thomas afirma que contaron con su director de casting habitual, John Papsidera (Memento, la trilogía del Caballero Oscuro y más), en una fase extremadamente temprana del proceso: «cuando estábamos llevando el proyecto a los estudios, y queríamos poder decirles: ‘Este es el tipo de actores en los que estamos pensando'», dice Thomas. «Sabíamos desde el principio que queríamos intentar reunir un reparto realmente fantástico».
Para Nolan, representa algo así como un retroceso a una época anterior del cine. «Cuando estaba haciendo el casting de Batman Begins, mi propuesta al estudio fue: ‘Quiero hacer lo que Dick Donner hizo en Superman en 1978’. Recuerdo que de niño veía a esos grandes actores: Glenn Ford… Marlon Brando… Gene Hackman… ese reparto increíble. Hacía que la película pareciera tan grande… Eso fue algo que desapareció del cine pop en cierto modo. Con Batman Begins, realmente intentamos traerlo de vuelta. Así que, aunque siempre he intentado contratar a los mejores actores posibles, hay una razón por la que muchas estrellas de cine están donde están. Es, para mí, una combinación realmente divertida y desafiante de un conjunto increíble, pero la película está tan centrada en la experiencia de un hombre, y en la visión del mundo de un hombre».
Magia práctica
(Crédito de la imagen: Universal Pictures)
El reparto es sólo uno de los aspectos de la película que es decididamente de la vieja escuela. Nolan ha sido durante mucho tiempo un campeón del celuloide, y fue pionero en el uso de la película IMAX de gran formato en largometrajes, desde El caballero oscuro en adelante. Para las secuencias en blanco y negro de Oppenheimer, se utilizó por primera vez película IMAX analógica en blanco y negro.
Nolan siempre ha favorecido los efectos prácticos siempre que ha sido posible, y esa tradición continúa con Oppenheimer. Donde otros podrían optar por recrear la Prueba Trinity (el ensayo de la bomba atómica en julio de 1945) enteramente con CGI, Nolan tomó un rumbo diferente, iniciando las conversaciones desde el principio con el supervisor de efectos especiales Scott R. Fisher y el supervisor de efectos visuales Andrew Jackson. «La distinción es: los efectos especiales son cosas que se hacen realmente en el rodaje, y los efectos visuales son cosas que se hacen en la posproducción, en términos generales», dice Nolan.
«[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‘Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.»
Como se puede vislumbrar en el tráiler más reciente, el gusto de Nolan por la escala también se pone de manifiesto en la recreación del Laboratorio Nacional de Los Álamos, en Nuevo México. Aunque algunos interiores se rodaron en el lugar real, la zona que rodea Los Álamos está ahora muy modernizada para acoger el comercio turístico. Se tomó la decisión de construir los decorados exteriores en una meseta de Nuevo México, en una vasta zona desértica sin otras estructuras alrededor. «Me gustó mucho la combinación de poder construir el aspecto que habría tenido en 1942, pero también estar en los lugares reales donde podíamos contar con su historia», dice Nolan. «Eso me pareció importante para el proyecto».
«Había muchos retos en cuanto a los entornos en los que nos encontrábamos», dice Thomas. «Cuando rodábamos la Prueba Trinity, estábamos en el desierto, y había arena, y había viento, y hacíamos llover. Era mucho».
«Fue completamente transportador, estar allí», dice Blunt. «Cuando condujimos por primera vez hasta Los Álamos, me dije: ‘Esto parece el cine de la vieja escuela de Hollywood’, como el que se ve en esas fotografías en blanco y negro de la vieja escuela en el plató. Es tan transportador cuando llegas a trabajar prácticamente en un plató que tiene textura y que puedes tocar. Toda la experiencia se siente táctil y real y accesible».
Nuevo orden mundial
(Crédito de la imagen: Universal)
El peligro del poder que Oppenheimer y sus colaboradores desataron nunca ha desaparecido, pero los temas de la película – y la agitación de Oppie – pueden sentirse ahora más relevantes que nunca, ya que la amenaza de una guerra nuclear ha vuelto a ocupar el primer plano de la conciencia pública en los últimos tiempos.
«Hablaba con uno de mis hijos sobre lo que estaba escribiendo al principio, y su respuesta fue: ‘¿Tanto le interesa a la gente ese aspecto? ¿Tanto les interesan las armas nucleares en estos momentos?'», recuerda Nolan. «Lo cual, ahora mismo, parece inconcebible que alguien hubiera dicho eso. Pero el cambio ha sido profundo. Las armas nucleares son una de esas cosas -una de esas amenazas existenciales- a las que se enfrenta la raza humana y de las que a veces elegimos preocuparnos, y otras veces elegimos preocuparnos por otras cosas. Creo que ahora mismo, la gente es muy, muy consciente de ello, y piensa mucho en ello, con los acontecimientos de Ucrania, obviamente. Pero es algo que, desde Hiroshima en adelante, nunca ha dejado de ser una amenaza».
«Creo que al 100% sí [habla de la actualidad]», afirma Murphy. «Creo que es increíblemente relevante».
«Creo que fue surrealista que todo eso estuviera empezando en Rusia y Ucrania cuando estábamos rodando», dice Blunt. «Fue surrealista, y obviamente inesperado para Chris y Emma. Pero, sí, muy oportuno».
Un tema oportuno. Una protagonista complicada y paradójica. Un reparto de lujo. Efectos artesanales. Escala épica. Se podría adaptar fácilmente el clichéÉ para decir que en realidad ya sólo Nolan las hace así. Nolan es consciente de que es raro que un biopic histórico se haga a esta escala.
«La conciencia llega cuando empiezas a hablar con el estudio sobre: ‘¿Cuáles son los precedentes?», dice Nolan. «Y hay que remontarse hasta algo como JFK, que fue un acontecimiento: una gran película y una gran, gran experiencia para la gente».
En cuanto a cómo ve el reparto lo que hace que este biopic histórico sea esencialmente nolanesco, Murphy dice: «Hay elementos de thriller en él, y tiene esa cualidad épica. Nunca, nunca puedes predecir qué camino va a tomar una película de Christopher Nolan. Y lo vuelve a hacer en ésta, pero creo que en un lienzo tan enorme, y con estos temas tan grandes. Es alucinante. Todos los que aparecen en ella son asombrosos, y ha hecho algo verdaderamente especial».
«Obviamente no va a ser una obra biográfica directa en el sentido en que hemos visto que se ha hecho cualquier otra película biográfica», dice Hartnett.
«Yo no llamaría a esta película un biopic», dice Blunt. «Es un thriller de pulso acelerado, una gran película de sucesos. Es una experiencia sobrecogedora. Sentí que se me iban a romper los huesos viéndola».
Reflexionando sobre el enrarecido espacio de Oppenheimer en el panorama cinematográfico actual, como un drama serio y contundente que también ofrece espectáculo a raudales, Nolan considera: «Creo que cada vez más en el cine se ha producido una fragmentación del entretenimiento del drama, o del drama serio frente al entretenimiento frívolo. Existe el peligro en el cine de Hollywood de que esas cosas se distancien demasiado. Pero siempre ha existido ese flujo y reflujo, a lo largo de los 100 años de cultura cinematográfica de Hollywood».
Pronto Oppenheimer pondrá a prueba esa teoría cuando este biopic único aterrice en plena temporada de éxitos de taquilla.
«Uno espera captar el momento adecuado en el tiempo, y eso está en manos de los dioses del cine», dice Nolan. «Pero nunca debería haber una distinción entre estas cosas. Cuando se observa la experiencia de Oppenheimer, está tratando con algunos de los escenarios más tensos y paradójicos que están mucho más allá de cualquier cosa que se pueda poner en la ficción».
Oppenheimer ya está a la venta en 4K UHD, Blu-ray y DVD de Universal.
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