Cuando se les presiona para que la describan, lo primero que sale de la boca de algunos de los responsables de la próxima serie de animación de ciencia ficción Scavengers Reign es que se trata, efectivamente, de un documental de naturaleza alienígena. Al menos, según Sean Buckelew, coproductor ejecutivo y guionista de Scavengers Reign. Más concretamente, la serie, que estrenará sus tres primeros episodios el 19 de octubre en Max, es un documental de naturaleza alienígena en el que la inyección de humanidad en la mezcla lo estropea todo.
«Creo que toda la serie trata de cuando te enfrentas a lo desconocido, ¿dejas que lo desconocido te cambie?», dice Benjy Brooke, director supervisor de Scavengers Reign. «¿O luchas contra ello? Y lo que te ocurre cuando luchas contra el cambio es algo catastrófico, generalmente».
Esto quizás esté un poco en desacuerdo con el cortometraje original de Scavengers de 2016. Co-creado por Joseph Bennett y Charles Huettner, Scavengers veía a un par de personas varadas en un planeta alienígena utilizando su ingenio y la flora y fauna locales de formas inesperadas para sobrevivir. En particular, no había diálogos, y aunque ciertamente contaba una historia, no trataba exactamente sobre el cambio y lo desconocido – aunque ciertamente había mucho de esto último.
El Reinado de los Carroñeros, por otro lado, ve a varios grupos diferentes de personas intentando sobrevivir e incluso escapar de un mundo alienígena después de que su nave resultara dañada y ellos evacuaran al planeta de abajo. Pero averiguar cómo mantenerse con vida ya es bastante difícil, por no hablar de averiguar cómo escapar o incluso pedir ayuda de forma eficaz.
Lo que complica las cosas es que seguir con vida no es necesariamente una especie de escenario de nosotros contra ellos. En realidad no hay un antagonista claro, sino que la naturaleza alienígena es a la vez alienígena y naturaleza. Y, según Bennett, Brooke y Buckelew, se parece más al concepto de Werner Herzog de que la naturaleza es despiadada, implacable y violenta.
«Estos personajes se encuentran en un estado tan vulnerable y frágil por todo lo ocurrido en el barco, y ahora están expuestos a este mundo desconocido», dice Bennett. «Creo que es una especie de escarbar en su psique interior mientras están expuestos a este nuevo mundo. Así que es como Cast Away se encuentra con Annihilation».
Hacia lo desconocido
(Crédito de la imagen: Max)
Eso no quiere decir que el corto original se haya abandonado por completo para El reino de los carroñeros. Aunque se han descartado algunos aspectos -una versión inicial del planteamiento de Scavengers Reign podría no haber tenido diálogos, por ejemplo-, muchas otras cosas han dado el salto. Aunque parte de eso es inmediatamente obvio, y la secuencia del título incluso presenta algunos fragmentos que parecen casi idénticos, hay otros que profundizan mucho más en el núcleo de lo que son y han sido Carroñeros y El reinado de los carroñeros.
«Lo principal que tomamos del corto para esto fue, yo diría, el planeta -el personaje no tanto-, pero sólo la idea de un planeta que casi tiene una especie de conciencia tipo Gaia y todo eso, y que como todas estas relaciones simbióticas también están como conectadas de alguna manera», dice Bennett. «Todo está como conectado».
Curiosamente, la premisa básica de la serie refleja en cierto modo su creación. De la misma forma que las personas atrapadas en el Reinado de los Carroñeros lo van descubriendo sobre la marcha, las personas que lo crearon hicieron lo mismo.
(Crédito de la imagen: Max)
«Nunca había supervisado la dirección», señala Brooke, «y ninguno de los directores había trabajado antes en televisión. Todos eran personas [que] nos encantaban por su trabajo. Y todos nos inspiramos en el mismo guiso de inspiraciones. Hay mucho de NausicaÄ en esto, hay mucho de Miyazaki, mucho de Otomo, mucho de Moebius, obviamente, pero luego todas las cosas que esos dioses inspiraron después. Es este efecto de goteo, y luego todos nuestros colaboradores están como viviendo en ese espacio mental. Y luego, cuando nos juntamos, se crea algo nuevo, pero también algo muy familiar para todos nosotros».
«Cuando hay limitaciones presupuestarias, tienes que tener mucho cuidado sobre dónde pones tus esfuerzos», continúa Brooke. «Y tomamos algunas decisiones poco ortodoxas sobre dónde invertir ese dinero. Lo invertimos en momentos extraños de criaturas que quizá no parezcan tan importantes para la historia o en una escena realmente emotiva, pero lo hacemos de una forma que es realmente discreta en lugar de exagerada, y nos centramos en dónde invertimos nuestros recursos. Ponemos a nuestros mejores animadores en algunas actuaciones extremadamente sutiles, porque creemos que eso hará que la serie sea única».
Bennett, Brooke y Buckelew coinciden de inmediato cuando sugiero que, tal vez, no saber lo que estaban haciendo les benefició a la larga, y que algunas de las obras de arte más interesantes las realizan personas que no están muy seguras de dónde están los guardarraíles.
«Estábamos empujando todos los bordes de lo que se supone que debes hacer», dice Brooke.
«Probando las vallas», añade Bennett.
«Es el poder de ser un aficionado», concluye Brooke, «y simplemente estás dispuesto a correr todos los riesgos sin saber cuáles son las trampas, simplemente corriendo a ciegas».
Como ya se ha señalado, El reinado de los carroñeros estrenará sus tres primeros episodios el 19 de octubre en Max. Tres nuevos episodios se estrenarán cada semana, todos los jueves, hasta el 9 de noviembre. Mientras espera, siempre puede intentar ver en streaming los mejores programas de televisión de todos los tiempos.