«¡Que comiencen los juegos!», gritaron los titulares cuando Los juegos del hambre llegó en 2012, dando el pistoletazo de salida a una cuatrilogía fílmica basada en la trilogía de libros juveniles superventas de Suzanne Collins. Pero la película precuela Los Juegos del Hambre: La balada de los pájaros cantores y las serpientes nos da el verdadero comienzo, mostrando cómo el Capitolio de Panem resurge de las cenizas de la guerra para convertirse en una base de poder brillante y en auge, y cómo los Juegos progresan desde la violencia rudimentaria hasta el entretenimiento de masas.
Ambientada 64 años antes de Los Juegos del Hambre, conocemos a un Coriolanus Snow (Tom Blyth) de 18 años cuando es asignado como mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) para los 10º Juegos del Hambre anuales. El futuro presidente tiránico se alarma inicialmente, dado que Lucy es una tributo del empobrecido Distrito 12. Pero cuando ella canta desafiante durante la ceremonia de la cosecha, él vislumbra una oportunidad para poner las probabilidades a su favor: ella sobreviviendo al combate mortal, y él haciendo crecer los Juegos desde sus mugrientas raíces de gladiadores hasta convertirlos en un acontecimiento lleno de teatro y espectáculo.
Una Nieve diferente
(Crédito de la imagen: Lionsgate)
«Empezamos en un lugar muy diferente con Snow», dice Francis Lawrence, que regresa como director tras dirigir la segunda, tercera y cuarta entregas de la serie. «Vemos a un joven que está luchando, y que forma parte de una familia que ha perdido su fortuna. Está montando un número de que todavía tiene dinero, todavía tiene estatus. También empieza en un lugar mucho más positivo de lo que te imaginas. Es parte de lo divertido de la historia, que le veas quebrarse».
En cuanto a Lucy, es una propuesta diferente a la Katniss Everdeen de Jennifer Lawrence. «Katniss es estoica, y muy capaz en términos de caza y tiro con arco», señala Lawrence. «Lucy es una artista. Sabe cantar, es una intérprete. Tiene un carisma diferente. Tiene sexualidad. Sabe manipular. Sabe coquetear».
Ofrece una sonrisa irónica. «La relación [romántica] entre Snow y Lucy Gray es una parte importante de la película, pero hay un misterio en todo ello. Ambas necesitan ciertas cosas la una de la otra…».
La productora Nina Jacobson trabajó en las cuatro películas anteriores de Los Juegos del Hambre. De vuelta para esta precuela basada en el libro del mismo título de Collins, cree que la relación central embelesará a los espectadores, y que Lucy podría llegar a ser tan icónica como Katniss.
«Es un personaje muy carismático, valiente y desafiante. Cree en el amor, y también es capaz de cambiar de forma, lo que creo que tiene en común con Snow, y es realmente la forma en que conectan. Pero su rebeldía, y la forma en que se expresa a través de su música, es bastante irresistible».
Brutales comienzos
(Crédito de la imagen: Lionsgate/Total Film)
La película, que tiene lugar 10 años después de la guerra, es más descarnada que sus predecesoras, con un aire retrofuturista, dado que se trata de una pieza de época ambientada en un futuro distópico. El diseñador de producción alemán Uli Hanisch (Babylon Berlin, El gambito de la reina) deseaba una cierta realidad, y por ello contó 64 años atrás para inspirarse en los años 50 y 60, estudiando el aspecto que tenían ciudades como Berlín 15 años después de la Segunda Guerra Mundial.
«Hay un punto de comparación», dice. «Empezamos a comparar todos los regímenes fascistas del siglo XX -como el Tercer Reich en Alemania, e Italia con Mussolini, y España con Franco- y la Unión Soviética. Todos los regímenes fascistas tienen esa idea de estilo, que siempre está entre la seducción y la intimidación. Si nos fijamos en la Alemania de finales de los 50 y los 60, nadie quería mirar atrás, todo el mundo miraba hacia el futuro. Todos los regímenes fascistas de éxito son muy buenos a la hora de crear esa especie de ‘somos los más grandes, somos los primeros en llegar’, y sólo se puede crear esa sensación de superioridad si se tiene un enemigo claro. Creo que así es como funciona el Capitolio. Por eso es muy brillante y elegante, y al mismo tiempo intimidatorio».
Hanisch tuvo entre 2 y 300 personas trabajando para él durante un periodo de 13 meses. Para los decorados de la obra maestra de la película, la arena, retocaron ampliamente el gigantesco Pabellón Centenario de Wrocław, Polonia. «Los Juegos empezaron siendo sólo una arena amurallada», explica Lawrence. «Mucho más arraigado y arraigado, sin ningún lugar donde la gente pudiera esconderse».
Jacobson asiente. «Los Juegos son brutales y perturbadores, y la gente no quiere verlos. No hay campanas ni silbatos que distraigan a la gente del horror fundacional al que se está obligando a estos niños». Volviendo a Lawrence: «Y eso empieza a cambiar en nuestra película. Ves que empieza a abrirse. Eso es realmente emocionante».
También es emocionante cómo Collins encuentra espacio para temas adultos en su ficción para niños pequeños. Su trilogía original de Los Juegos del Hambre exploraba las consecuencias de la guerra. Pájaros cantores & Serpientes otea la naturaleza humana. «Está la visión hobbesiana de: ‘¿Somos salvajes por naturaleza?», dice Lawrence. «O la visión lockeana de: ‘¿Somos todos individuos merecedores de derechos y libertades?'».
«Explora el atractivo del autoritarismo, y eso no podría ser más oportuno», apostilla Jacobson. «Se está viendo en todo el mundo: la fragilidad de la democracia, y por qué mucha gente se siente atraída por alternativas. La democracia está en declive, en todo el mundo, y el autoritarismo está en alza. Pero [la película] no es, desde luego, una tribuna de oradores. Es mucho más una exploración de nuestra capacidad para encontrar una causa común entre nosotros, por muy dispares que sean nuestras experiencias y visiones del mundo.» ¿Temas fascinantes y acción feroz? Que empiecen los juegos, desde luego.
Para saber más, eche un vistazo a lo que dicen las primeras reacciones a la precuela de Los Juegos del Hambre, así como a las demás películas que están en camino.