Hoard, mejor descrita por la directora Luna Carmoon (Nosebleed, Shagbands) como un «horror corporal de la mente», es una desgarradora exploración del dolor, el amor y las cosas de las que física y emocionalmente parece que no podemos deshacernos.
Transcurre a lo largo de dos líneas temporales, la joven María (Lily-Beau Leach) vive con su madre Cynthia (Hayley Squires) en una casa que a algunos les parece la guarida de un acaparador, pero para ellos es un mundo fantástico de magia que sirve de «catálogo» de su amor. La mayor María (Saura Lightfoot Leon) pasa su adolescencia con su madre de acogida, Michelle, pero nunca ha acabado de desprenderse de su infancia… ni de lo que su madre le enseñó. Cuando un chico mayor llamado Michael (Joseph Quinn) se acerca, todo cambia – y María se encuentra de repente enfrentándose al trauma de su pasado.
GamesRadar+ ha hablado con Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon y Joseph Quinn sobre la realización de Hoard, y todas las tripas, el dolor (y los rollos de salchicha), que han intervenido en el proceso.
GamesRadar+: ¿Qué le atrajo del guión?
Joseph Quinn: Recuerdo la primera vez que lo leí. Es un guión tan extraño, tan perturbador y poderoso y que busca algo realmente extraordinario. El guión era obviamente una parte muy convincente, pero lo más convincente para mí era trabajar con Luna. Después de conocerla, me dije, hay un aura en ella que es innegable y es la persona con más cultura cinematográfica que he conocido.
Y creo que para llegar a algo así como alguien que ama tanto la forma de arte, ella va constantemente hacia los aspectos míticos del cine y encuentra la forma más interesante de contar la historia en el guión. Así que me sentí seducida por eso y por ella.
Saura Lightfoot Leon: Había tanto espacio para la interpretación en el guión, así que tenía mucha curiosidad por ver cómo lo llevaba a cabo, y quería formar parte de ese viaje. Fue en el momento en que leí [el guión] cuando me hicieron la audición: estaba tan confusa y sentía tantas cosas. El lenguaje que se utiliza en Hoard no es mi zona de confort, no es mi dialecto habitual. Y lo único que quería era entenderlo y vivir dentro de él. Cuando no entiendo y siento mucho, algo se apodera de mí.
Me acaban de llegar dos escenas, y estaban tan fuera de contexto que me dije: ‘¿Qué está pasando? Pero enseguida empecé a improvisar. Me dije: ‘Bueno, tengo que descubrirlo por mí misma’. Cuando recibes una semilla que es tan hermosa y misteriosa y tiene ese elemento de magia que deseas, tienes que explorarlo. Fue como desenredar un paquete. Fue un viaje realmente hermoso y muy personal para mí.
(Crédito de la imagen: Alpha Violet)
Hablando del dialecto y el lenguaje de la película, siento como si ciertas citas y frases aún estuvieran dando vueltas en mi cabeza. ¿Es ése el efecto que quería que tuviera en los espectadores?
Luna Carmoon: Es bastante divertido porque no sólo se trata de un cierto dialecto -muy del sudeste de Londres- sino que hay casi un elemento de fantasía en las escenas absurdas. Lo comparé con cómo habla la gente en las películas: «El gato está en la bolsa, la bolsa está en el río». Es como toda una extraña sintaxis que [los personajes de María y su madre Cynthia] han construido juntos y que son como una extraña especie de jerga rimada cockney o simplemente dichos extraños que probablemente nadie de mi generación o incluso mayores conozcan. Mis abuelos me criaron, aún vivo con mi abuelo, aún los utilizo. Creo que es muy raro conocer a alguien de mi edad que no sólo suene un poco así ahora, sino que además utilice esas frases. Es como si alguien hubiera puesto a una mujer de 80 años en mi cuerpo.
Hace poco dijo que «el despecho es el gran transformador», y que en un principio pensó que iba a guardarse la película para usted. ¿Puede ampliar esa afirmación?
LC: Simplemente creo que muchos de nosotros no queremos admitir que el veneno y el rencor pueden realmente darnos motivación, porque a veces lo equiparamos a no ser «puros» o «sanos» o «cariñosos». Y no es eso lo que quiero decir con ello. Sí creo que ha sido un gran transformador para mí y desearía conocer otras formas. Creo que algún día conoceré otras formas y cómo crear cosas. Pero, ya sabes, el rencor y el rechazo a menudo pueden impulsarte a ser lo que crees que son mejores versiones de ti mismo, que en realidad no lo son, pero definitivamente a veces es combustible para mí para ponerme en marcha.
Y no es todo el viaje de un proyecto. Nace del rencor y del veneno, y luego se transforma en algo realmente curativo y florece en algo realmente encantador. Y eso es lo que fue para mí el regalo de Hoard.
Ese mismo artículo de Deadline también describía la película como un «horror corporal de la mente».
LC: Sí, así es como la lancé. La lancé así de una forma realmente descarada porque la gente financia el terror mucho más fácilmente en este país [en comparación] con otras cosas. Así que la presenté como un horror corporal del cerebro, pero ¿qué hay más horroroso que entrar en una psicosis y tener un ataque de nervios? Cuando estás en las profundidades reales de tocar fondo, puedes imaginarte que es más fácil cortarte un dedo que perder la cabeza. Y lo he experimentado yo mismo y con muchos otros. Es más fácil romperse un hueso que experimentar que tu cerebro sufre un auténtico colapso. Quiero decir que [es un horror corporal] tanto como La profesora de piano lo es.
(Crédito de la imagen: Alpha Violet)
Hay partes de la película que me parecieron muy Cronenberg, especialmente la plancha y el lamer literal de las heridas. ¿Puede hablarnos de qué otros cineastas han tenido algún tipo de influencia sobre usted o sobre este proyecto en concreto?
LC: Me encanta Cronenberg. Me encanta el Cronenberg humano: Dead Ringers y Crash son mis Cronenberg favoritos. Como, la naturaleza horripilante de los humanos: es hermosa y fea, pero todos existimos así. Algunos se lo mostramos a ciertas personas y otros pasamos toda la vida sin mostrarnos así de feos. En cuanto a influencias, me encanta el cine británico de los años sesenta y setenta, el primer Ken Russell y toda su obra documental, y Mujeres enamoradas es una de mis películas favoritas. Es preciosa. Michael [el personaje de Quinn] es definitivamente de la esencia de los hombres con los que trabaja Ken Russell, como Oliver Reed, Alan Bates, etc.
Me encantan los primeros trabajos de [Paul] Verhoeven, como Espectros y Fruta turca. Visualmente, incluso en el vestuario de Michael, es muy parecido a cuando [lleva] el chaleco rojo, es igual que en Turks Fruit, e incluso la relación entre [Michael y Maria] es muy parecida.
Aquí en el Reino Unido, tenemos el British Film Institute y estos dos tipos encantadores, uno de ellos, William Fowler, básicamente produjeron esta línea de películas llamada BFI Flip Side donde restauran películas de los años sesenta y setenta. Una de [las películas] es Empiezo a contar, que es simplemente increíble. Y en cuanto a la partitura, la de esa película, de Basel Curchin, influyó enormemente en cómo quería que sonara [Hoard]. No quería especialmente que la película sonara noventera u ochentera, sino bastante setentera. Y Jim Williams se las arregló para tomar todas sus influencias y crear un paisaje sonoro para que estos tipos estuvieran en bucle y mareados.
(Crédito de la imagen: Alpha Violet)
Hablando del loopiness y el vértigo, ustedes dos tienen una química increíble. Si me dicen que no se conocían de antes, o que no son viejos amigos, me voy a quedar de piedra.
JQ: Nos conocimos antes de empezar a rodar esto – pasamos un poco de tiempo juntos, conociéndonos. Gracias por decir que teníamos buena química. Fue muy emocionante y divertido trabajar con Saura, sobre todo porque cuando trabajas con alguien increíblemente talentoso y dedicado, es un regalo porque no siempre es así. Y el espacio que Luna creó para que experimentáramos y para que lo lleváramos tan lejos como pudiéramos y sintiéramos que eso estaba permitido entre los dos y apoyado por Luna. Es un verdadero placer y no se puede forzar. Es producto del entorno en el que te encuentras.
SLL: Y estábamos en un entorno en el que teníamos un director con un talento excepcional y yo tenía una coprotagonista con un talento excepcional. Así que si creas ese entorno, con suerte algo saldrá de él. Me encantó trabajar con Joe y me encantó conocer a Joe y nos metimos en algunas aventuras de Michael y Maria. Fueron muy divertidos para mí porque pude conocer a Joe, pero luego se convirtieron a veces en algo más. Se convirtió en Michael y Maria. Eso fue como pura delicia. Y luego trabajar con Joe fue realmente fascinante porque creo que esa química que se ve es salvaje. Es animal.
Es fascinante porque ves estas criaturas diferentes y luego es como si ocurriera electricidad. Es increíble que puedas verla, pero yo la sentí. Es como una cosa de empujar y tirar. Cambia constantemente, es una buena fricción. Fue un puro placer trabajar con usted. Y es divertido, ¿sabes? Cuando es divertido y viene de ese lugar de luz y crecimiento, todo se siente fácil.
Mencionaste la palabra animal – escribí ‘primal’ muchas veces en mis notas. Hay algo tan gutural y desgarrador en sus dos interpretaciones. ¿Cómo consiguió entrar en esos espacios mentales?
SLL: Me gusta mucho utilizar música. Utilicé mucha música sólo porque quería usar algo que no se sintiera necesariamente pesado. Escuchaba mucha música diferente e inusual y la adaptaba. Me sorprendía a mí misma. A veces simplemente ponía en modo aleatorio ciertas listas de reproducción que había hecho y simplemente me llenaba de algo y entonces pasaba un tiempo a solas y luego me metía en ello.
La música es muy emocional. Es un desencadenante emocional. Quería centrarme en algo que fuera un poco disparatado que simplemente diera sentimiento y sentido y entonces [podría] centrarme en Joe y dejar que ocurriera lo que estuviéramos haciendo.
JQ: Algo parecido, en realidad. Simplemente permanecer abierto a las ideas en el momento realmente. Y supongo que prácticamente tuve que ponerme un poco [de peso] ya que Luna quería que fuera un poco más grande. Así que lo hice. Muchos rollos de salchicha, muchos rollos de salchicha, [risas]. Y luego, principalmente, simplemente permanecer abierto a lo que ocurría allí, porque realmente no se puede planear nada, especialmente los parámetros de este proyecto de todos modos, creo que simplemente había que estar allí.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon y Oliver Lemming entre bastidores de Hoard. (Crédito de la imagen: Alpha Violet)
¿Siente un poco de presión dado que éste es su primer proyecto que se estrena después de hacerse viral por su interpretación en Stranger Things?
JQ: Rodé esto antes de que se estrenara la cuarta temporada, por lo que estoy muy agradecida. Es una película completamente independiente de eso. Obviamente eso ocurrió y fue una locura y estoy agradecido por ello, pero fue muy extraño. Pero esta película es completamente independiente de eso y es encantador formar parte de algo de lo que colectivamente siento que somos muy dueños. Aunque es estupendo formar parte de esas grandes franquicias en torno a las que mucha gente tiene puestas grandes expectativas, también es encantador contar historias que siento más cercanas a mi corazón en cierto modo y con gente que me importa enormemente e intentar dar a conocer eso al mundo. Es algo muy diferente e igualmente importante.
Hay todos estos pequeños y tranquilos momentos de conmoción a lo largo de la película, y me encanta cómo están insertados, especialmente en contraste con las partes de amor muy ruidosas de la película. ¿Puede hablarnos de la yuxtaposición de eso?
LC: Sí, creo que así es la vida, ¿no? Las cosas se te echan encima y, a veces, las grandes cosas que te suceden internamente, algunas de las noticias más importantes son simplemente mundanas y parecen nada. Llegarás a casa después de un ajetreado día de trabajo y alguien te dirá que alguien ha muerto o tal o cual cosa, y vas y sientes ese dolor y luego pones la tetera. Y creo que así es la vida y mi experiencia.
¿Qué quiere que la gente se lleve de esta película?
LC: Eso es para ellos [risas]. Pero no, el amor, la pena o la experiencia son lo mismo. Si pudiéramos medir los sentimientos, ¿sería un mundo dichoso o un mundo horroroso? Pero el hecho de que todo el mundo vaya a sentir algo, algo diferente, y a experimentar algo distinto de ello es lo que hace que el cine sea tan especial, y eso no es para mí. Hice esta película para mí, la hice para que yo, de 14 años, la descubriera en Putlocker [risas].
El hecho de que otras personas la estén viendo es una perspectiva extraña para mí, porque iba a quedarse en un cajón de mi dormitorio acaparado. Así que eso es para los demás, que hagan lo que quieran con ella y a mí no me importa. Espero que algo.
Hoard se estrenó mundialmente el 2 de septiembre como parte de la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Venecia. Aún no se ha anunciado una fecha de estreno, aunque la película ha sido adquirida por la distribuidora Alpha Violet. Para saber más, consulte nuestra lista de las próximas películas más emocionantes de 2023 y más allá.