A veces ni siquiera hace falta ver el tráiler para saber de qué va una película. A veces, todo lo que necesita es simplemente mirar el cartel.
Con sus raíces en la publicidad de vodevil y carnaval, la historia de los carteles de cine se remonta aproximadamente a 1890. Fue entonces cuando el cortometraje en francés de Jules Cheret, Projections Aristiques, se anunciaba con una ilustración en blanco y negro de una joven sosteniendo el cartel que indicaba a los observadores cuándo y dónde ver la película. (Esto era, por supuesto, mucho antes de los días de la distribución masiva de películas).
Unos años más tarde, en 1895, el cartel de la película muda L’Arroseur Arrose (en español, El regador regado) fue el primero en adelantar el contenido de la película en sí, mientras que los carteles anteriores se limitaban a promocionar la novedad tecnológica o la calidad de las grabaciones. L’Arroseur Arrose fue el primero en insinuar realmente la historia, sobre un jardinero en un divertido percance. A partir de ahí, el resto es una larga (¿lo pilla?) historia.
A lo largo del siglo XX, el meteórico ascenso de los estudios de Hollywood hizo que los departamentos de marketing contrataran a ilustradores de revistas y novelas de bolsillo para que dibujaran los carteles de los estrenos teatrales. En el siglo XXI, los artistas dedicados utilizan ahora una serie de herramientas digitales para crear carteles que a veces son tan memorables como las obras de arte dibujadas a mano. Para celebrar la continua historia de los carteles de cine, he aquí 32 de los carteles de cine más icónicos de todos los tiempos.
32. Sr. y Sra. Smith (2005)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Desde el estreno de este vehículo de «Brangelina» en 2005, las parejas de novios de todo el mundo han imitado este póster descarado a la par que divertido en el que aparecen Brad Pitt y Angelina Jolie (que en su día fueron pareja en la vida real) para sus extravagantes invitaciones de boda. Aunque la óptica de un marido y una mujer encargados de matarse mutuamente puede resultar de hecho incómoda para los recién casados, recibir una de éstas por correo permite conocer con exactitud el sentido del humor de los novios.
31. La matanza de Texas (1974)
(Crédito de la imagen: Bryanston Distributing Company)
«¿Quién sobrevivirá y qué quedará de ellos?», pregunta el cartel de este perdurable clásico del terror en tinta negra, grande y en negrita. Entre esa llamativa pregunta retórica y una ilustración sorprendentemente realista de Leatherface accionando una motosierra frente a una chica atada que pide ayuda – todo ello enmarcado estratégicamente para dejar que su propia imaginación rellene los espacios en blanco – y lo que tiene es un póster profundamente perturbador para uno de los grandes de todos los tiempos.
30. Miedo y asco en Las Vegas (1998)
(Crédito de la imagen: Universal)
La comedia surrealista de Terry Gilliam, una adaptación del pseudo-memoria de Hunter S. Thompson sobre un viaje de trabajo en Las Vegas, bombardeó los cines cuando se estrenó en 1998. Pero a medida que la película fue ganando estatus de culto, estudiantes universitarios de todas partes adoptaron el póster psicodélico de la película para sus dormitorios, probablemente para conmemorar su representación de un subidón maníaco mientras ellos mismos probaban algo bueno. Entre el cuello de serpiente de Johnny Depp evaporándose de su cuerpo y las luces de neón de Las Vegas bombardeando sus gafas de sol, el cartel de Miedo y asco en Las Vegas es una obra de arte por derecho propio. También ayuda que la película sea genial.
29. El ataque de la mujer de 50 pies (1958)
(Crédito de la imagen: Monogram Pictures)
Es uno de esos carteles que son más icónicos que la propia película. La ciencia ficción pulp de Nathan Hertz trata de una rica heredera -interpretada por Allison Hayes- que se convierte en una giganta tras un encuentro con un alienígena. Si el título no comunica con éxito de qué trata la película, el inmortal cartel de Reynold Brown sí lo hace, con su preciosa representación de Hayes en dos piezas liándola parda sobre un puente de la ciudad. Rebusque en algún estante de carteles de películas antiguas y seguro que encuentra éste.
En 2016, la cómica Ali Wong hizo una parodia de este cartel para su aclamado especial de Netflix, Baby Cobra. En 2023, Taylor Swift rindió homenaje a la película en su gira Eras Tour, donde se la ve destrozando una ciudad en un vídeo de fondo durante su interpretación de «Anti-Hero».
28. El muñeco de nieve (2017)
(Crédito de la imagen: Universal)
Lo admitiremos, ésta está aquí por los muchos memes que inspiró. Pero independientemente de un irónico sentido del humor, en realidad hay algo escalofriante (ja-ja) en este póster de El muñeco de nieve, un impopular thriller de terror sobre un asesino en serie que deja muñecos de nieve en sus propias escenas del crimen. Compuesto por un tosco dibujo de un muñeco de nieve y el mensaje desesperado de un niño a los policías que no consiguieron salvar a su madre, en el que se lee «SEÑOR POLICÍA PODRÍA HABERLA SALVADO LE DÉ TODAS LAS PISTAS» en lápiz de color azul, el cartel de El muñeco de nieve es más desconcertante que cualquier cosa que contenga realmente la película.
El ambiente sencillo pero angustioso del póster de El muñeco de nieve se hizo en realidad más de una década antes. En 2007, la película de terror La invasión, dirigida por Nicole Kidman, tenía su propio póster que reproducía el mensaje de una madre a sus hijos, con las palabras «NO DUERMAS, NO VUELVA A CASA, TE ENCONTRARÉ, MAMÁ» escritas con tinta.
27. Parásito (2019)
(Crédito de la imagen: NEON)
El póster estadounidense de la oscarizada sátira coreana Parásito es uno de esos carteles que se convirtieron en icónicos casi tan pronto como salieron a la luz. Con el reparto principal con los ojos tapados, todos ellos repartidos por una casa lujosa y ultramoderna -y las pálidas piernas del cuerpo de una persona ominosamente escondidas en un rincón-, el cartel de Parásito comunicaba muy bien la trama básica de la película y los temas generales sobre la identidad y la clase, sin siquiera mostrarle quién sale en ella.
26. La virgen de 40 años (2005)
(Crédito de la imagen: Universal)
2005 fue un punto álgido para la comedia, y para el actor nominado al Oscar y al Emmy Steve Carrell en concreto. Fue el mismo año en que se estrenó en la NBC la divertida comedia de situación The Office, protagonizada por Carrell en el papel del desventurado gerente Michael Scott. La serie no fue un éxito instantáneo, pero explotó tras el éxito de La virgen de 40 años, de Judd Apatow, también protagonizada por Carrell como un bondadoso pero solitario virgen de mediana edad cuyos amigos le ayudan a divertirse un poco más de la cuenta.
Dado que Carrell aún no era una entidad conocida cuando La virgen de 40 años llegó a los cines, su póster es realmente genial. Presenta un retrato ampliado de Carrell con un aspecto agresivamente normal con un polo azul bebé sobre un fondo naranja que exige su atención. ¿Es un asqueroso? ¿O es sólo un tipo con mala suerte? Emparejado con el título sencillamente hilarante de la película, y lo que tiene es un póster perfecto e hilarante aunque no sea una obra de arte.
25. Superman (1978) y Batman (1989)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Resulta bastante apropiado que los dos mayores iconos superheroicos de DC Comics tengan carteles algo similares. El póster de Superman fue el primero, con su familiar logotipo de la «S», dibujado en un blanco plateado, colocado justo debajo del marco central de un pintoresco cielo con una raya roja, azul y amarilla -quizá sea el propio Superman que pasa volando como una bala a toda velocidad. Dirigida por Richard Donner, la película dirigida por Christopher Reeve fue un gran éxito y la primera película que demostró que los superhéroes tenían un lugar en la gran pantalla. Después de todo: por fin creíamos que un hombre podía volar.
Unos 11 años después, el Batman de Tim Burton modeló su póster en esa misma línea, pero de una forma exclusivamente Batman. Sólo tenía el logotipo de Batman, ampliado para ser cortado por los lados izquierdo y derecho. El final de los 80 fue un periodo de prosperidad económica salvaje, que hizo que el pulido logotipo dorado y negro de Batman se adaptara a la época como una película sobre un multimillonario escurridizo que lleva una doble vida. Aunque la gran mayoría de los éxitos de taquilla de superhéroes implementan pobres imitaciones del icónico estilo de «cabezas flotantes» de Drew Struzan, todavía hay una ocasional tentpole de superhéroes que aparece -como Los Vengadores, o Blue Beetle- que emula la simplicidad de lo que Batman y Superman hicieron tan bien.
24. Apocalypse Now (1979)
(Crédito de la imagen: MGM)
El descenso de pesadilla de Francis Ford Coppola a la guerra de Vietnam cuenta con unos cuantos carteles icónicos. Pero aún no tiene parangón el póster teatral original que luce los aterradores y sudorosos rostros de Marlon Brando y Charlie Sheen sobre el puente Do Lung. Thriller psicológico disfrazado de película bélica, el propio Coppola luchó por dar vida a Apocalypse Now a lo largo de una producción muy problemática. Pero gran parte de la película perdura como una pieza icónica, al igual que su inolvidable y llamativo póster ilustrado por Bob Peak.
23. ¡Avión! (1980)
(Crédito de la imagen: Paramount)
El apogeo de las películas de catástrofes fue posiblemente la década de los 70, lo que las hizo maduras para la parodia tan pronto como llegaron los 80. La icónica comedia codirigida por Jim Abrahams y los hermanos Zucker tenía un póster tan memorable como líneas como «Y no me llames Shirley», con una ilustración de Robert Grossman de un avión volando en el cielo, imposiblemente retorcido en nudos, comunicando inteligentemente el humor surrealista patas arriba que espera a todos los que abordan este vuelo.
22. La red social (2010)
(Crédito de la imagen: Sony Pictures Releasing)
El drama de David Fincher sobre la creación de Facebook es una de las películas más clarividentes del siglo XXI, y su póster era apropiadamente inteligente y premonitorio de la influencia de la tecnología en la próxima década. En el extremo derecho aparece la interfaz de usuario azul marino de Facebook, pero en el centro hay un retrato ampliado de Jesse Eisenberg (como Mark Zuckerberg) con las palabras «NO SE LLEGA A 500 MILLONES DE AMIGOS SIN HACERSE UNOS POCOS ENEMIGOS» impresas directamente sobre él. Todo ello recoge la historia que se esconde tras la multimillonaria creación de Facebook: cómo el hombre que hizo amigos en todo el mundo perdió a los suyos.
21. Planeta prohibido (1956)
(Crédito de la imagen: MGM)
Para el clásico largometraje de ciencia ficción protagonizado por Leslie Nielsen y Anne Francis, el artista Roger Soubie replicó la estética de los libros de bolsillo vintage y los cómics de la Edad de Plata. En su inconfundible ilustración de mediados de siglo, Robby el Robot lleva en brazos el esbelto cuerpo de la bella extraterrestre Alta (Francis) frente a un escenario claramente de otro mundo. Planeta prohibido, así como su increíble póster, perduran como el epítome de la ciencia ficción tal y como era antes de que cambiara para siempre con La guerra de las galaxias.
20. Desayuno con diamantes (1961)
(Crédito de la imagen: Paramount)
En su primer cartel cinematográfico, el ilustrador de bolsillo Robert E. McGinnis convirtió a Audrey Hepburn en la definición pictórica del mod chic de los años 60 con su icónico cartel de Desayuno con diamantes, un clásico de peso de la comedia romántica. Olvídese de la pareja besándose allá. Es el fondo totalmente blanco rodeado de barras naranjas, violetas y rojas lo que ayuda a que Hepburn luzca elegantemente espléndida con su vestido negro ajustado y sus ostentosas joyas plateadas. Para ser su primera vez, McGinnis lo hizo de maravilla, por lo que no es de extrañar que posteriormente realizara más de 40 carteles más para películas.
19. Halloween (1978)
(Crédito de la imagen: Compass International Pictures)
Halloween, de John Carpenter, tiene uno de esos carteles que sólo mejoran cuanto más se miran. Ilustrado por Bob Gleason, en el cartel no aparece realmente Michael Myers, sino una ilusión óptica de una calabaza jack-‘o-lantern que actúa doblemente como las repetidas puñaladas de un cuchillo de cocina. Es una ilustración genial que nunca podría ocurrir hoy en día, cuando prima la marca IP.
Cuando Bob Gleason hizo un nuevo póster para la secuela de 2022 Halloween Ends, recordó la experiencia de hacer el póster original para Fangoria. «Fue mi idea original», dijo Gleason. «Estaba trabajando con B.D. Fox and Friends, una empresa de diseño especializada en carteles de cine, les mostré un boceto y les expliqué lo que quería hacer. Quiero tener el cuchillo, y quiero mostrar el patrón de eco y que sea una calabaza al mismo tiempo».
La empresa «descartó» inicialmente la idea de Gleason antes de entrar en razón. Gleason entregó el trabajo final sólo unos días después. «Creo que porque la película es tan icónica, y la imagen es simple pero poderosa. Realmente funcionó. Pensé que era una idea realmente buena, y así resultó».
18. La naranja mecánica (1971)
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Si algunos carteles de cine tienen más sentido cuanto más se miran, el cartel de Philip Castle para la película de Stanley Kubrick La naranja mecánica tiene menos sentido cuanto más se inspecciona. A primera vista se captan las líneas generales: es Malcolm McDowell, como su antihéroe Alex, con su característico bombín blandiendo lo que parece un cuchillo. Pero luego mire de cerca. Está asomado a través de una pirámide abstracta negra y naranja, y hay una estatua blanca plateada de una mujer debajo de él. Además, hay un globo ocular, burlándose del desgarrador momento de la película en el que Alex es torturado con propaganda nazi.
Ilustrado por Philip Castle en estrecha colaboración con Kubrick, Castle trabajó a partir de las notas que le dio Kubrick, cuya gran petición fue que el póster incluyera el bombín. En una entrevista de 2014 con Design Curial, Castle dijo: «Cuando le visitaba, me gustaba ponerle realmente los dibujos delante y discutirlos. Era algo importante para mí y no quería echarlo a perder… Este trabajo puede ser muy aburrido. Lo mejor es conseguir el trabajo en primer lugar; diseñarlo es estupendo, y terminarlo es estupendo, pero el proceso intermedio es largo y laborioso».
17. Regreso al futuro (1985)
(Crédito de la imagen: Universal)
Décadas antes de que todos los éxitos de taquilla adoptaran tonos azul-naranja para sus carteles, el clásico de mediados de los 80 Regreso al futuro, de Robert Zemeckis, lo hizo y lo hizo bien. Su icónico póster es obra del gigante de la industria Drew Struzan, conocido sobre todo por sus cabezas flotantes, réplicas de decorados e ilustraciones realistas; su trabajo por sí solo podría inspirar una lista propia.
Sin embargo, para Regreso al futuro, Struzan adoptó un enfoque ligeramente diferente, con sólo Michael J. Fox, como Marty McFly, de pie junto al DeLorean en una pose que es recreada por todos los que se disfrazan de la película para Halloween. Aunque las proporciones de Marty y el DeLorean no sean del todo exactas, no se puede negar lo intemporal que sigue siendo esta pieza.
16. El graduado (1967)
(Crédito de la imagen: Embassy Pictures)
La mayoría de las veces, los mejores carteles de cine son ilustraciones dibujadas a mano. Pero a veces un gran cartel puede utilizar una fotografía y aun así imprimirse en nuestra conciencia colectiva. Entre: El graduado, de Mike Nichols, una comedia-drama romántica clásica de 1967 sobre un universitario sin rumbo (Dustin Hoffman) que inicia un romance con una mujer mayor, la Sra. Robinson (interpretada por Anne Bancroft), mientras se enamora de su hija.
La película es un clásico, pero el póster es de los de toda la vida, aunque no sea totalmente fiel a cómo se ve en la película. (Hay todo tipo de diferencias en cómo se coloca visualmente la pierna de Bancroft en relación con Hoffman, de pie frente a ella). En cualquier caso, tanto el póster como el momento que anuncia subrayan el atractivo de la película, sobre la tensión prohibida entre dos personas que quizá no deberían hacerlo aunque saben que lo harán.
15. Lo que el viento se llevó (1939)
(Crédito de la imagen: MGM)
Lo que el viento se llevó, el épico drama romántico de Victor Fleming ambientado en la Guerra de Secesión estadounidense, se estrenó por primera vez en 1939 y fue reestrenada por MGM en 1967, lo que supuso uno de los reestrenos más exitosos de una película de todos los tiempos. El reestreno del 67 vino acompañado de un póster totalmente nuevo del artista de revistas Howard Terpning, que más tarde se convertiría en ilustrador de bellas artes que representaba principalmente paisajes del Oeste americano y de los indios de las llanuras. Para Lo que el viento se llevó, Terpning sube la temperatura entre las estrellas Clark Gable y Vivian Leigh, con Leigh acunada en los brazos de Gable rodeada de llamas naranjas. Puede que no sea el póster original, pero el trabajo de Terpning es sin duda el que la gente más recuerda.
14. El silencio de los corderos (1992) y Scream (1996)
(Crédito de la imagen: Orion Pictures, Miramax)
El silencio de los corderos y Scream son dos películas de terror diferentes de dos directores distintos -Jonathan Demme y Wes Craven, respectivamente-, pero ambos comparten carteles visualmente similares que utilizan motivos llamativos: rostros fantasmales de color blanco liso.
Para El silencio de los corderos, el rostro de Jodie Foster aparece en blanco de alto contraste (con un tono azulado), y una polilla naranja sobre su boca. La polilla es conocida como polilla de la cabeza de la muerte, llamada así porque la especie tiene un dibujo parecido a una calavera en la espalda. Lo que la mayoría de la gente pasa por alto del cartel es que la «calavera» de la polilla está formada en realidad por cuerpos de mujer (y es en realidad obra de Salvador Dalí y Philippe Halsman, utilizando su fotografía «In Voluptas Mors»). Esto comunica obviamente al asesino en serie Buffalo Bill, que tiene como objetivo a las mujeres.
Scream, por su parte, utiliza rostros blancos de alto contraste similares, pero con efectos diferentes. El póster de Scream presenta a Drew Barrymore, que puede o no ser reconocible debido a la fuerte edición y al primer plano. Aún así, es Barrymore, lo que hace pensar que es la protagonista de la película hasta que es (¡spoilers!) asesinada muy pronto, lo que fue una elección intencionada para que el público no pudiera adivinar hacia dónde va la historia a partir de ahí. No hay detalles adicionales en el póster como en El silencio de los corderos, pero ambos pósters son de los que quizá no quiera ver al otro lado de una habitación oscura por la noche.
13. Belleza americana (1999)
(Crédito de la imagen: DreamWorks)
Puede que piense que esa es la mano y el vientre de la estrella de American Beauty, Mena Suvari, en el sugerente e icónico póster del célebre drama de Sam Mendes (sobre, entre otras cosas, un vendedor que empieza a enamorarse de la amiga de su hija adolescente). Pero como Hollywood es un lugar tonto y complicado, el póster está compuesto en realidad por otras dos mujeres: Chloe Hunter (estómago) y la eventual estrella de Mad Men Christina Hendricks (mano).
En una entrevista de 2021 en The Rich Eisen Show, Hendricks recordó la actuación para el póster de American Beauty, diciendo: «Yo era modelo, y una de las actuaciones que conseguí fue ir a rodar el póster de una película. No tenía ni idea de qué película era. Había dos modelos, otra y yo. E hicimos diferentes versiones de su mano y su estómago, y mi estómago y su mano, y mi mano y ambos. Mi mano entró y su estómago entró.
Recordando que era una actuación muy pequeña que pagaban modestamente, seguía estando «encantada de tener un trabajo».
Y añadió: «No sabía lo que iba a ser American Beauty. Y entonces por fin la vi y me dije: «¡Eh, ésa es mi mano!»».
13. Blade Runner (1982)
(Crédito de la imagen: Warner Bros. Pictures)
Mientras diseñaba el cartel del imperecedero clásico de ciencia ficción de Ridley Scott, el difunto John Alvin tuvo un pequeño problema. Literalmente. La única foto de referencia que tenía de Harrison Ford en su traje completo (como Deckard) era del tamaño de un sello de correos. Según la página web oficial de Alvin, éste tuvo que utilizar una lupa sólo para ver la foto con claridad.
Así que, para crear el ahora icónico póster de Blade Runner, Alvin tomó como referencia las composiciones vistas en el cine negro de la Edad de Oro (con películas como Out of the Past y This Gun for Hire); ayudó el hecho de que Blade Runner fuera espiritualmente también una película de cine negro, por lo que tenía el ADN de ese tipo de lenguaje visual.
Alvin también sugirió a Ridley Scott que el cartel hiciera hincapié en la imaginativa arquitectura ciberpunk que la película presenta en abundancia, lo que gustó a Scott. El resultado es un cartel de cine icónico que evoca el Hollywood clásico al tiempo que promete algo totalmente nuevo y emocionante, que era exactamente lo que Blade Runner era y sigue siendo.
12. E.T. El Extraterrestre (1982)
(Crédito de la imagen: Universal)
Antes de su muerte en 2008, John Alvin era un gigante de la industria cuyo talento para los carteles convirtió películas aparentemente difíciles de vender en éxitos de taquilla. Además de los carteles de películas como Blade Runner y largometrajes de Disney como Aladino y La Sirenita, Alvin trabajó con Steven Spielberg en el clásico familiar del director E.T.: El Extraterrestre.
Al igual que en Blade Runner, el icónico póster de E.T. tocando la mano de Elliot (interpretado por el actor Henry Thomas) surgió de la necesidad. Los realizadores se resistían a dejar que nadie viera el diseño final del alienígena, así que sólo enviaron a John Alvin una mano verde de goma como referencia.
Desconcertado en un principio por la falta de apoyo -y Alvin calificando el encargo de «imposible» según una entrada del blog 2022 de ArtInsights-, más tarde se le ocurrió una idea (posiblemente inspirada en «La creación de Adán» de Miguel Ángel). Lo que resultó es una imagen ahora atemporal que insinúa la magia de otro mundo de la obra maestra de Spielberg. Y todo porque Alvin no sabía qué aspecto tenía realmente el alienígena.
11. Titanic (1997)
(Crédito de la imagen: Paramount)
Puede que el hecho de ser una de las películas más grandes de todos los tiempos convierta al póster en icónico por asociación. Pero el cartel teatral de Titanic, de James Cameron, es bastante minimalista en comparación con el maximalismo que suelen ser las películas de Cameron (incluida Titanic). El cartel muestra una imagen difuminada de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en un tierno abrazo, mientras la imponente proa del Titanic apunta hacia arriba para comunicar el increíble tamaño del barco, que se creía insumergible, y su inevitable hundimiento. Que la punta del Titanic divida sutilmente a DiCaprio y Winslet indica la tragedia en el corazón de este romance, que funciona en concierto con su ominoso eslogan: «Nada en la Tierra podría interponerse entre ellos». Oh Jack, ¡nunca te soltaré!
10. La Cosa (1982)
(Crédito de la imagen: Universal)
Otro bombazo de Drew Struzan, el póster de La Cosa es técnicamente un spoiler: alguien en la película se convierte en «La Cosa» al final. ¿Pero quién? Incluso ahora la película inspira especulaciones desenfrenadas en Internet, mientras que el director John Carpenter afirma saber exactamente quién y no lo dirá. No obstante, la película perdura al igual que su póster, con su impactante imaginería de uno de los investigadores en traje de invierno ártico alcanzado por una fuerza alienígena malévola y maligna es suficiente para congelar a cualquiera en su lugar al primer vistazo.
9. Parque Jurásico (1993)
(Crédito de la imagen: Universal)
A veces todo lo que se necesita es un logotipo asesino y un gran eslogan. Es el caso de Parque Jurásico, de Steven Spielberg. El póster es escueto, con sólo el logotipo de Parque Jurásico en el universo -en sí mismo una increíble pieza de diseño gráfico, con un esqueleto de tiranosaurio errante en un atrevido y premonitorio fondo rojo- y el eslogan salvajemente inteligente que reza: «Una aventura de 65 millones de años». No hay rostros de famosos, ni escenas magníficamente representadas de la película, ni mucho menos indicios de que Parque Jurásico tenga los dinosaurios más realistas jamás imaginados. Sin embargo, Parque Jurásico se lleva un mordisco de la competencia al hacer tanto con tan poco.
8. Alien (1978)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Entre el alarmante eslogan «En el espacio nadie puede oírte gritar» y un rezumante huevo alienígena verde que se rompe al abrirse, el cartel de Alien de Ridley Scott es otro digno del teórico salón de la fama de los carteles de cine, aunque no muestre ni una sola cara del reparto de la película. En una época en la que películas de ciencia ficción como La guerra de las galaxias hacían del espacio el lugar de la aventura, Alien nos hizo recordar que la vasta nada de la última frontera es en realidad solitaria… y peligrosa.
7. Metrópolis (1927)
(Crédito de la imagen: Parufamet)
La innovadora película muda de ciencia ficción de Fritz Lang es todo un logro, pero su cartel -diseñado por el artista alemán Heinz Shulz-Neudamm- es posiblemente el epítome del estilo art déco. Destacando a El hombre máquina (interpretado en la película por Brigitte Helm) en un paisaje urbano abstracto, el cartel de Metrópolis rompió todas las reglas mucho antes incluso de que estuvieran escritas. ¿De qué trata Metrópolis? ¿Quién sale en ella? ¿Dónde tiene lugar y cuándo? El cartel de Metrópolis no responde a nada, pero promete aparentemente mucho más. Y la película lo cumple. En 2012, el cartel formaba parte de una colección que se vendió por 1,2 millones de dólares.
6. Pulp Fiction (1994)
(Crédito de la imagen: Miramax)
Dotado de una de las imágenes más icónicas de todos los tiempos, el cartel de Pulp Fiction en realidad no insinúa nada de la película aparte de las pistolas y una Uma Thurman humeante. La fotografía original fue tomada por Firooz Zahedi, un conocido fotógrafo de famosos que hizo la foto de Thurman -en su personaje de Mia Wallace- en su estudio privado en algún momento de abril de 1994. La propiedad de la foto fue objeto de una tensa batalla legal en 2021.
Independientemente de quién sea el propietario de la foto, el póster de Pulp Fiction perdura como un elemento básico de los dormitorios universitarios y se ha estampado en todo tipo de objetos, desde camisetas hasta tazas de café. Y no es difícil ver por qué. Entre su ingeniosa imitación de los libros de bolsillo de «pulp fiction» y el aspecto intimidantemente bello de Thurman mirándole directamente a usted, lo que tiene es un póster que encarna a la vez una época concreta de Hollywood y se siente atemporal.
5. El exorcista (1973)
(Crédito de la imagen: Universal)
El director de fotografía Owen Roizman captó una imagen inquietantemente bella del actor Max Von Sydow, en el papel del exorcista titular, el padre Merrin, de pie bajo una lámpara de gas mientras se prepara para enfrentarse a un mal malévolo. El diseñador gráfico Bill Gold editó la imagen de Roizman para crear el póster de El exorcista de William Friedkin, que capta sin esfuerzo el ambiente impío de la película sin llegar a mostrar los ingeniosos (y horripilantes) efectos y maquillaje de la película.
El Exorcista tiene simplemente uno de los mejores carteles de cine de todos los tiempos y se erige como uno de los más terroríficos, no por lo que muestra sino por lo que no muestra. En este momento, es la inhalación del aliento antes de que empiecen los gritos.
4. Scarface (1983)
(Crédito de la imagen: Universal)
¿El mundo de Scarface es en blanco y negro? El sempiterno póster del drama criminal de Brian de Palma da a entender que el mundo de Tony Montana (interpretado por Al Pacino), que asciende y más tarde cae como poderoso capo de la droga de Miami, funciona con ese binario. No existe el bien y el mal. Sólo fuerza y debilidad, ricos y pobres, vida y muerte. El propio Pacino aparece en blanco y negro entre la luz y la oscuridad, lo que presagia su lucha por sortear los peligros que le aguardan en el camino hacia el sueño americano.
3. La guerra de las galaxias, estilo A y estilo C (1977)
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Una de las películas más influyentes de todos los tiempos por todas las razones obvias, la Guerra de las Galaxias original de George Lucas no tiene uno, sino dos carteles icónicos. «Estilo A», realizado para el mercado teatral estadounidense, fue dibujado por Tom Jung, que se basó en abundantes fotos de referencia pero sólo en los trazos más generales de la historia, incluido el tema básico de «el bien contra el mal». Quizá por eso Jung dibuja a Luke como un fortachón superhéroe, mientras que su propia hermana Lea posa como una zorra de un cómic de los años treinta. La «cruz» formada por el sable de Luke y que divide el amenazador casco de Darth Vader tras ellos procede de la propia interpretación de Jung de la historia.
Para el mercado británico, los hermanos Tim y Greg Hildebrandt realizaron un segundo póster («Estilo B», como se denomina) replicando la composición de Jung. Un tercer cartel, el «Estilo C» realizado por Tom Chantrell, adoptó un enfoque diferente. Este presenta recreaciones más auténticas de los personajes, aunque definitivamente alguien ha criticado el sable láser inexacto de Vader.
Tanto el póster A como el C se han convertido en piezas memorables de la iconografía del vasto imperio de La guerra de las galaxias, y han inspirado otros innumerables rip-offs, parodias y homenajes. Cada pieza es una obra de arte por derecho propio, y todas ellas contribuyen a la grandeza de una galaxia muy, muy lejana.
2. El Padrino (1972)
(Crédito de la imagen: Paramount)
Se podría argumentar que el póster de El Padrino podría ser el más flojo de todos los tiempos. El equipo de marketing de la película de Francis Ford Coppola se limitó a reciclar la portada de la novela original de Mario Puzo, ilustrada por S. Neil Fujita, con su dibujo abstracto de una mano sujetando los hilos de una marioneta. (Porque la película trata del poder y el control en la mafia italiana, ya ve). Pero aun así fue un golpe de genio, ya que la fiel pero fascinante adaptación de Coppola de la novela de Puzo significaba que el simbolismo seguía siendo relevante, además de elegante. Ahora es una pieza icónica del cine y, en retrospectiva, una oferta demasiado buena que no se podía rechazar.
1. Tiburón (1975)
(Crédito de la imagen: Universal)
¿Cómo se transmite el terror desde las profundidades? La monumental superproducción de terror Tiburón, de Steven Spielberg, ha infundido miedo a generaciones de cinéfilos a la hora de vadear demasiado lejos de la seguridad. Su cartel, obra de Roger Kastel, es tan icónico como sus líneas («Vamos a necesitar un barco más grande»), con una imagen monstruosamente realista del tiburón acechando bajo un nadador de lo más vulnerable. Aunque el cartel ha estado plagado de parodias – todos hemos visto una reimaginada con gatos, estoy seguro – el cartel permanece invicto desde su lugar en lo más alto del montón.