Han sido siete largos años de espera para una nueva película de Gareth Edwards. Ya en 2016, el director británico detrás de Monsters y Godzilla puso el listón para todas las películas de Star Wars a este lado de la trilogía original – Rogue One aterrizó tan recta y verdadera como el disparo del torpedo de Luke en el puerto de escape térmico de la Estrella de la Muerte.
Pero ahora vuelve a la carga con El creador, que aparece en la portada del nuevo número de la revista Total Film. La cuarta película de Edwards es una original superproducción de ciencia-ficción IP que rebosa escala, espectáculo y set-pieces… y también alma. Impresionantemente, mientras se libra una guerra sin cuartel entre los humanos y la IA en el futuro, la película también está repleta de una caracterización en capas, ideas profundas que hacen rascarse la cabeza y entornos vividos y auténticos.
¿El concepto central? El ex agente de las fuerzas especiales Joshua (John David Washington) debe completar una misión para asegurar cierta tecnología de IA de nuevo cuño que, de lo contrario, podría provocar la extinción de la humanidad. Pero dicha tecnología resulta ser una niña pequeña, Alphie (la recién llegada Madeleine Yuna Voyles), y Joshua empieza a cuestionarse su objetivo mientras viaja con ella, formando un vínculo.
Total Film se sienta con Edwards para responder a todos los cómos, wheres, whos, hows y whys que estará desesperado por preguntar después de ver el increíble tráiler…
(Crédito de la imagen: Disney/20th Century Studios)
Película total: El tráiler comienza con una detonación nuclear en Los Ángeles, y la voz en off nos dice que esto ocurrió hace 10 años. ¿En qué año estamos?
Gareth Edwards: La película comienza con un prólogo que muestra los acontecimientos que han conducido al inicio de esta película. La bomba nuclear -la catástrofe que hizo que Occidente rechazara la IA- fue en 2055. Y luego, «hoy hace 10 años»… o sea, que estamos en 2065. Y el prólogo es cinco años antes. Así que, básicamente, la película comienza en 2070.
¿Y el personaje de Gemma Chan, Maya, ha estado viviendo con la IA?
Sí. Ella vive en lo que llamamos Nueva Asia, que es un crisol de países por la guerra contra Occidente. Las fronteras se han disuelto. Así que ella ha crecido durante ese conflicto. Esencialmente, las IA no pueden tener hijos, y esta guerra ha creado muchos huérfanos. Como algunas de [las IA] en el pasado fueron creadas como robots niñera y esas cosas, tienden a gravitar hacia los niños, así que los crían. Hay muchas comunidades en la película en las que puede haber una familia formada por un par de robots y unos cuantos niños.
Entonces, ¿Occidente ha renunciado a la IA pero la Nueva Asia ha seguido por ese camino?
Sí, siguieron desarrollando cosas hasta que llegaron a un nivel increíblemente avanzado, parecido al humano. En nuestra película, toda la IA está muy clara. Sabes quién es IA y quién no. No hay trucos, como una revelación de que alguien resulta ser IA. No es ese tipo de película. Sabes enseguida cuándo alguien lo es o no, y es principalmente a través del mech, y el agujero en el costado [señala la sien], a través de la cabeza. Quería que pareciera la clásica imagen de la «evolución del hombre», del simio al neandertal y al homo sapiens. Así que quería que la evolución de la robótica pasara de ser bastante cuadrada -ya sabe, al estilo del walkman de Sony- hasta llegar, con la excepción del mech, a tener un aspecto completamente humano.
(Crédito de la imagen: Disney/20th Century Studios)
El ex agente de las fuerzas especiales Joshua, interpretado por John David Washington, tiene que ir a una misión para conseguir el arma definitiva de la IA, que resulta ser un niño…
Siento que es entonces cuando la película se aleja de las películas convencionales sobre IA. Da un giro a la izquierda en ese punto. Me gusta la idea, como con la que estamos luchando ahora, de: ¿es la IA algo bueno o malo? ¿Deberíamos abrazarla? ¿Deberíamos controlarla o rechazarla? ¿Qué ocurre cuando es potencialmente lo suficientemente sensible como para tener su propia opinión sobre si la controlamos o no, si nos deshacemos de ella, la apagamos, la destruimos? Y también, me gusta la imaginería de [la serie japonesa de manga y películas] Lobo Solitario y Cachorro. Esta idea de un guerrero viejo y hastiado, y este niño tan inocente. Me encantó la idea de una versión de ciencia ficción de eso. El Creador es la historia de un padre reticente. Supongo que, tal vez, por el lugar en el que me encuentro en mi vida. No tengo hijos. Es algo que siempre pospongo. Pero los instintos entran en acción. Todos mis amigos que tienen hijos me dicen: ‘Esto es probablemente lo que te arreglará, Gareth – si tuvieras que criar a un niño’.
¿Así que cuidar de esta niña IA arregla a Joshua?
Él la llama Alphie porque su nombre en clave es Alfa Omega. Ella le hace cuestionarse lo que está pensando, seguro. Me gusta cuando los personajes tienen mucho terreno para evolucionar. Pero toda la película… Mi tipo favorito de ciencia-ficción es cuando se plantean cuestiones realmente difíciles que no tienen respuestas fáciles. Espero que la película no se sienta tan en blanco y negro. Pasas gran parte de la película sin saber si la IA es algo bueno o malo, y ves las dos caras de la moneda.
También conocemos al Harun de Ken Watanabe en el tráiler. Es un «simulante». ¿Cómo encaja en la historia?
Harun está en el bando de lo que podríamos llamar la insurgencia: la IA que se defiende de Occidente, en la guerra de guerrillas que se libra en las tierras de cultivo de Nueva Asia. Harun ha ayudado a criar a Maya. Así que es una especie de figura paterna para el personaje de Gemma Chan.
¿Quién es el Creador?
Eso es lo que intentan averiguar. No conocen la identidad del Creador. Básicamente es la persona que creó la IA avanzada. La IA adora a esta persona como a un dios. Estados Unidos intenta matar a esta persona y sacarla de la ecuación, y eso, con suerte, detendrá la guerra.
(Crédito de la imagen: Disney/20th Century Studios)
Usted menciona a ‘dios’. ¿La espiritualidad y la religión juegan algún papel en esto? En el tráiler, Alphie le pregunta a Joshua: «¿vas a ir al cielo?».
Hay un montón de conceptos e ideas que solían ser el ámbito exclusivo de la religión y la espiritualidad, que ahora, debido al camino que está tomando la IA, están entrando más en la realidad de estos avances de la ciencia. Por ejemplo, en nuestra película se alude a la reencarnación, a la idea de que uno puede esencialmente copiarse y pegarse a sí mismo. Hay una frase de una empresa en la película en la que quieren que los humanos donen su semejanza, lo que básicamente es copiarse a uno mismo, para que puedan imprimir versiones de uno como IA. La gente podría pagarse la universidad o lo que sea donando su imagen y su escáner cerebral para que puedan imprimir estas copias de IA. Pero la idea de la reencarnación y la vida después de la muerte, son todas cosas que la tecnología de nuestra película puede hacer un poco. En lugar de ser mundos separados entre la tecnología y la religión, especialmente en Asia donde encuentro que hay un crisol mucho más interesante del pasado antiguo, y el futuro tecnológico avanzado. Vayas donde vayas en Asia, hay un templo, ya sea budismo o hinduismo. La espiritualidad está por todas partes.
¿No se le ocurrió El Creador mientras viajaba?
Obviamente, por la forma en que funciona mi cerebro, cuando viajaba sólo veía versiones de ciencia ficción de todo lo que miraba. Estás sentado en Angkor Wat, pasan esos monjes budistas, y sólo piensas para ti mismo: «imagina que fueran robots». Se convierte en una visión ultrafascinante en la que dices: ‘Sí, si existiera la IA, ¿en qué creerían? ¿Creerían en la vida después de la muerte? En teoría, no mueren y saben quién es su creador’. En nuestra película, la IA se crea para determinadas tareas. Nunca entramos en ello, pero la idea es que, tras un par de años trabajando para ese objetivo, luego pueden hacer lo que quieran. Parece que una cantidad desproporcionada de IA gravita hacia convertirse en monjes. Obviamente, disfrutan mucho o luchan con estas cuestiones profundas y filosóficas sobre: «¿Son reales? ¿Existe un alma?».
Es difícil no pensar en las películas de la guerra de Vietnam al ver el tráiler y ver a los soldados estadounidenses invasores moviéndose por granjas y arrozales…
Fui a Vietnam y acabé recorriendo el país con [el director de Kong: La isla calavera] Jordan Vogt-Roberts. Me pasé todo ese viaje pensando en los robots y la IA. Cada vez que cambiaba a alguien en un barco o cultivando en un arrozal por un robot, me emocionaba mucho. Me decía: ‘Esto es algo visual que realmente no había visto antes, que parece un matrimonio interesante entre las películas de Vietnam y la ciencia-ficción con la que crecí’.
Entonces, ¿por qué Alphie es el arma definitiva? ¿Es una IA de nueva generación?
Todas las IA del mundo son copiar y pegar. Podemos escanear el cerebro humano e imprimir uno nuevo. Pero el Creador ha descubierto cómo crear una IA que ya no sea eso, que pueda crecer. Esencialmente, eso es Alphie. Es la primera IA capaz de crecer más allá de como salió de la fábrica. Crecerá y tiene una capacidad -un poder- para controlar cosas. Como controlar cosas a distancia de forma inalámbrica, cuyo alcance crece a lo largo de la película.
(Crédito de la imagen: Disney/20th Century Studios)
Hay verdadera escala y espectáculo. Para este tipo de película, las escenografías son tan importantes como las ideas…
Hay algo que sólo el cine puede hacer, esa sensación de escala y acción que pone la piel de gallina. Pero, igualmente, todo ello carece de sentido si no le importa lo que está ocurriendo o si no está fuertemente arraigado a un desenlace. Así pues, todas esas secuencias están diseñadas para atraerte de verdad. Estoy muy orgulloso de ellas, porque estás animando a un personaje para que consiga X. No son sólo explosiones sin sentido. Hay intereses emocionales en muchas de ellas. Pero son sólo oportunidades, en cuanto a imágenes, para crear cosas que son un poco un crisol de las películas con las que crecí en los 80 y los 90. Pero también efectos visuales con los que te sientes como en casa. Pero también elementos visuales que uno siente que no ha visto del todo, que ha leído en libros de ciencia ficción o quizá en el anime, donde realmente no ha visto la versión de acción real de esto. Es algo así como el sueño húmedo de mi hijo de 14 años de una película que ¡ojalá existiera cuando yo tenía esa edad!
¿Cuáles fueron las películas formativas?
Bueno, las obvias: Apocalypse Now, Blade Runner, elija su película de James Cameron, pero probablemente diría que Aliens, extrañamente, más que Terminator, Akira, y Baraka fue una gran influencia. Podría seguir eternamente. Total Recall también, en cierto modo. En cuanto a la historia, Total Recall, creo que es casi perfecta en cuanto a argumento.
Por último, usted rodó en numerosos países de Asia, en granjas, pueblos y templos reales. ¿Hasta qué punto era importante contar con esos auténticos telones de fondo?
Fue un factor decisivo. Si no podíamos ir allí y rodar de verdad, entonces no quería hacerlo. Gracias a Dios, New Regency aceptó. Hicimos una prueba. Justo antes de COVID, en noviembre de 2019, nos permitieron ir a buscar localizaciones. Cogí una cámara y un objetivo anamórfico de los años setenta, fuimos a buscar localizaciones en Vietnam, Camboya, Japón, Indonesia, Tailandia y Nepal. Todo nuestro plan consistía en ir a las mejores localizaciones del mundo, porque el coste de un vuelo es mucho menor que el de construir un plató. Íbamos a ir de ratita por todo el mundo y rodar esta película, para luego ponerle la capa de ciencia-ficción por encima. Si nuestra película trata de conseguir algo visualmente, trata de parecer real en términos de ciencia-ficción.
(Crédito de la imagen: Disney/20th Century Studios)
¿Se tropezó con cosas y las incluyó en la película?
Hay todos esos detalles aleatorios que simplemente ya están ahí, que uno nunca sería capaz de crear. Por ejemplo, hay una toma en la película en la que yo estaba filmando por la ventanilla del coche mientras viajábamos y, de repente, aparece un tipo cargado con enormes bolsas de plátanos en un ciclomotor. Y luego, en la posproducción, lo convertimos en un robot. En cierto modo te preguntas: ‘¿Quién es esa persona? ¿Qué está haciendo?’ Pero, si realmente fueras a algún lugar del futuro, verías tantas cosas así. Cuando volvieras, la gente te diría: ‘¿Quién es esa persona? ¿Qué está haciendo? ¿Qué es ese edificio de ahí?’ Y tú dirías: ‘No lo sé. No he preguntado. Tu suposición es tan buena como la mía’.
No muchas películas hacen eso. Especialmente las películas de eventos. Cada elemento está planeado, está ahí por una razón…
Cuando ves una película de ciencia-ficción y todo es realmente obvio en lo que es, no es tan interesante. Películas como Blade Runner y La guerra de las galaxias, creo que lo que las hace resistir el paso del tiempo es que hay tantos momentos visuales en los que simplemente no entiendes qué demonios es eso. ¿Por qué hay un avestruz en medio de la calle en Blade Runner? En realidad, no hay respuesta. Pero sientes que la hay. Crea capas de historia que probablemente no estén realmente ahí.
El creador se estrena en los cines el 29 de septiembre. Para saber mucho más sobre la película, consulte el nuevo número de Total Film cuando llegue a las tiendas y quioscos digitales el 20 de julio.
(Crédito de la imagen: Disney/20th Century Studios/Total Film)